Hvordan tegner du petunia blomster i etaper?

For at male sådanne smukke blomster som petunia, skal du tage en blyant eller pen, du kan også bruge maling. Jeg vil personligt anbefale dig at tage en simpel blyant, som i tilfælde af en fejl kan det nemt slettes ved hjælp af en almindelig viskelæder, som ikke er svært at købe. Du kan købe på kiosken eller den mest almindelige butik.

For at tegne en petunia skal du først tegne en cirkel, og i midten af ​​cirklen er der også en lille cirkel. Dernæst skal du følge nedenstående skema, som vil hjælpe dig, når du tegner en petunia.

LiveInternetLiveInternet

-Tags

-kategorier

• Aromaterapi (brug af æteriske olier) (7)
• Smykker (58)
• - tilbehør (1)
• - kostume smykker samling (4)
• Til Mikhail Zadornovs samling (4)
• Alt - om - alt (29)
• - tidsskrift dekoration (19)
• Strikning (16)
• - krog (1)
• Indretning af forskellige genstande (62)
• - tiden tikker. (urmaleri) (5)
• - spejle (21)
• - materialer til kreativitet (10)
• Penge (5)
• Indretningsdesign (11)
• Til Dasha (60)
• - støbning af plast (18)
• - beadwork (9)
• - håndværk fra avisrør (13)
• - maler (10)
• Historie, begivenheder, mennesker (17)
• - ordsprog, aforier (6)
• - ZHZL (8)
• Opskrift Bog (89)
• - vegetariske retter (28)
• - kager, slik (23)
• - fiskeretter (17)
• - krydderier (krydderier) (5)
• - Stalik Khankishiyev (Kazan - Brazier) (2)
• - dekoration af retter (4)
• Kusudama (åh, gammel - glemt) (3)
• Manicure (12)
• Makhendi (5)
• Mine elefanter (14)
• Min booster (14)
• Beklædning ændring (12)
• - T-shirts (12)
• Weave airs (6)
• Den smukke (23)
• - Art Deco, Art Nouveau (11)
• - samtidskunst (7)
• Point-of-Point (57)
• Tegninger (105)
• - zentangle (43)
• - akvarel (14)
• - ansigt (øjne, næser, ører, læber))) + anime ansigter (4)
• - pastel (7)
• - one stroke teknik (1)
• Ansigts kunst (5)
• Filmbibliotek (6)
• Fractals (18)
• - mine fraktaler (1)
• - oprettelsen af ​​fraktaler (programmer, lektioner) (9)
• Kunstnerisk smedning (8)
• Blomst (pleje, dyrkning) (80)
• - alpine slide + rutarium (2)
• - drayens (3)
• - container havearbejde (13)
• - geranium (10)
• - petunier (5)
• Kunstige blomster (94)
• - foamiran (fom, plastmussel) (57)
• - papir blomster (4)
• - stof / læder blomster (31)
• Skitser til maleri (173)
• - mandala (19)
• - paisley (5)
• - male sten (5)
• - maleri keramik, glas (25)
• - maleri på stof (batik) (1)
• - kasketter (2)
• - Etnisk (13)
• Jeg har en computer på "YOU")))) (38)
• - clipart (5)
• - billedbehandling (4)
• - Masilla lektioner (12)
• - Photoshop CS6 v 13,0 (9)

-apps

• Jeg er en fotograf plugin til at sende billeder i en brugers dagbog. Minimum systemkrav: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 med JavaScript aktiveret. Måske vil det fungere
• Image EditorOnline billededitor med mulighed for at downloade fra din computer eller fra internettet. Funktionelt ligner Adobe Photoshop
• Online spil "Big Farm" Onkel George forlod dig sin gård, men det er desværre ikke i god stand. Men takket være din forretningshjælp og hjælp fra naboer, venner og familie kan du omdanne
• TorrNADO - torrenttracker til blogsTorrNADO - torrenttracker til blogs
• Altid er der ingen dialog tilgængelig ^ _ ^ Tillader dig at indsætte et panel med en vilkårlig HTML-kode i din profil. Du kan placere der bannere, tællere mv.

-Søg efter dagbog

-Abonner via e-mail

-statistik

Smukke blomster. Tegninger. Akvarel.

Vi tegner blomster i akvarel. 10 lektioner.

Detaljerede Tegne Lærdomme.

Begyndende ud fra det meget grundlæggende: Strukturen af ​​blomsten, dens placering i forskellige vinkler.

Herunder metoder til tegning af stammen og blade.

I denne artikel vil vi tale med dig om form, farve og skygge. Oprettelse af toneovergange.

Og mange nyttige tips til dem, der er lidenskabelige med akvarel.

Vi starter med det grundlæggende.

Fokus på formularen.

Hver blomst, blade og stamme kan opdeles i flere grundlæggende former: cirkler, rektangler, kvadrater og trekanter. Tegn oversigten over kronblade inde i disse konturer.

For at tegne blomster, skal du kende mindst en smule af deres struktur:

Lektion nr. 1. Blomsternes struktur.

Lektion nummer 2. P blomstens position i forskellige vinkler.

Og for at kunne formidle formularen korrekt i forskellige vinkler, skal du være opmærksom på, hvordan de ser ud fra forskellige synsvinkler.

Set forfra

Øv i blomsternes billede fra forskellige sider. Når man kigger på daisy lige, ser man, at den lille cirkel er inde i den store.

Se i en vinkel.

Hvis du slår blomsten væk fra dig, bliver cirklen en ellipse. Front kronblade ser kortere ud end andre. Dette er et eksempel på et perspektiv - forvrængning, der skaber illusionen af ​​dybden.

Tre kvartalsvisning

Det ser ud til, at kronblade på venstre side er maksimalt reduceret, og de buede spidser af kronblade af kronbladene til højre er blevet usynlige. De generelle konturer er stadig ovale, men den indre oval har flyttet fra kanten til midten.

Set fra siden.

Hvis du ser på tusindfryd i "profilen", kan du se basen af ​​cheshelista i form af en kasket og kronblade af samme størrelse.

Lektion nummer 3. Stængler og blade.

En af metoderne til at tegne stilken i akvarel.

Tegn blade.

Derefter fortsætter vi til praktiske øvelser, hvorunder du vil se, hvordan blomsten selv, stilkene og bladene trækkes.

Lektion nummer 4. Petunia.

Anvendte farver:

§ Tegn en kegleformet blomst med en blyant, anbring en let gradueret vask (mørkere fra den ene kant) af mineralviolet til bagsiden af ​​de buede kronblade.

§ Efter tørring vådede vi toppen af ​​de andre kronblade.

§ Tilsæt derefter ceruleum og mineralviolet, og fremhæv højderne med en ren våd børste.

§ Når de første kronblade er tørre, skriv resten og lad dem tørre.

§ Derefter får vi stamcellerne en gulgrøn blanding af gul cadmium og ceruleum.

§ Anvend derefter koboltblåt og mineralviolet til at uddybe tonen omkring stødmøderne og fjern noget af maling ved kanterne med rent vand for at blødgøre tonen.

§ Tilføj en lille permanent lyserød på kronbladets buede kanter for at give dem en vis variation.

§ Så skriver vi stammen og efterlader med forskellige toner af en gulgrøn farveordning (en blanding af cadmiumgul og ultramarineblå).

§ Efter tørring af bladene skal du anvende en smule gul, der gør blænding, hvor sollys falder på bladene.

Lektion nummer 5. Tulip.

Anvendte farver:

§ For billedet af tulipanblomsten fra en tulipan begynder vi med en lys vask af permanent pink på de ydre kronblade.

§ Påfør en mørkere permanent lyserød på folderne, blødgør kanterne med vand, tilsæt kadmiumskarlet til yderkanterne, vask børsten og anbring krumme slag over hele kronbladet efter sin form.

§ Efter tørring tilføjes udstrygninger af permanent pink langs venerne og blødgør dem med rent vand.

§ Anvend en dybere tone med permanent lyserødt til de indre kronblade, der starter fra nederste del af kronbladet og bevæger sig opad, mens der gradvist tilsættes mere vand for at lysere tonen.

§ Derefter sætter vi cadmium-skarlet langs yderkanterne igen, vasker børsten og laver slag langs kronbladet efter sin form.

§ Efter at alle kronblade har tørret, skal du anvende en tynd, lys penselstrikke af permanent lyserød langs de centrale vener.

§ Vi skriver stængler og blade med gulgrønne og blågrønne blandinger. Når alt er færdigt, studer blomsten omhyggeligt.

§ Tilføj en permanent magenta i bunden af ​​de indre kronblade for at få en dybere tone, dette hjælper med at skubbe de ydre kronblade fremad, og påfør også et let lag af permanent pink på højre kronblade og fremhæve sin buede form.

Lektion nummer 6. Solsikke.

Anvendte farver:

§ Solsikke er rund. Vi laver den første gruppe kronblade ren gul cadmium og en blanding af gul cadmium med naturlig siena.

§ Når kronblade, der bestemmer en blomstes form, er tørre, betegner vi deres folder med en mørkere gul blanding.

§ Hvis der ikke er nok kontrast, skal du tilføje en smule brændt sienna til blandingen.

§ For at blødgøre linjer løber vi klart vand over dem, mens malingen stadig er våd.

§ Så skriver vi kerne af blomsten i gulgrønne og rene orange farver, så de blandes på papir.

§ Selvom overfladen stadig er våd, tager vi et rundt børste nummer 2 og med lette berører laver vi gule, orange, brune og blå pletter for at skabe kernens tekstur.

§ Samtidig bruger vi mere maling på børsten og berøres let på papirhåndklædet med det for at fjerne overskydende fugt, inden der påføres malingen.

§ Påfør et bleglag af cerule til bladene som en base, mens maling stadig er våd, intensiver farven med cadmiumgult og lad det tørre.

§ Brug en mørkere tone i det blågrønne farveskema til at dække mellemrummet mellem æderne (læg farve på et tørt ark) og bland derefter med rent vand.

§ Ved hjælp af denne teknik åbnes det første malingslag. Derefter sætter de endelige strøg på kerne af blomsten.

Form, lys og skygge.

Lektion nr. 7. Bouquet Cal.

Vi vælger sammensætningen hvide calla lilacs og lilacs mod en mørk baggrund.

Tone er et udtryk, der bruges til at udtrykke den relative lysstyrke eller mørke i en bestemt farve (herunder sort). Og det er kombinationen af ​​lyse og mørke toner, der skaber illusionen af ​​volumen og form.

Vi bevæger os fra konturen til formularen.

Flere blyantlinjer definerer skematisk konturerne af en calla blomst. Skyggerne i figuren afslører sin form og svarer til blomsternes kontur. Udover tonalovergange hjælper varme nuancer på steder, der er tændt af solen og kulde i skyggefulde områder, bedre at formidle blomsters tredimensionale form.

Lad os prøve at tegne en buket.

Anvendte farver:

1. Slet blyantlinjerne i omridset med en blød viskelæder. Vi lægger et blegt lag af aureolin omkring kanterne, vask det med vand og lad det tørre. Vi får en kold grå farve ved at blande koboltblå med en dråbe cadmium orange, vi forbereder en varm grå fra en blanding af aureoline med en lille mængde violet mineral. Vi begynder at skitsere blomsterformerne, anvende varme og så kolde grå farver til at tørre papir med en rund pensel nr. 4, hvilket gør nogle kanter af blomsterne skarpe og skarpe og blødgør andre med vand.

2. Arbejde på bladene, anbring lag af gulgrønne blandinger og lad dem tørre. Ved hjælp af en mørkere nuance af blågrøn farve skema betegner vi bøjninger på bladene med runde børster nr. 8 og nr. 4 og slør kanterne med vand og skaber bløde overgange af toner. Tilsæt mere ceruleum og kobolt blågrøn til lilla blade. Så studerer vi stammen i forgrunden. Vi vådde området med vand og blødgør linjen med en lille børstehår, og efter tørring gælder grønne nuancer.

3. Skitsere de basale former for lilla, udtænke dens konturer med vand og anvende lyse toner af blå, mauve og lilla, så de lyseste toner er rettet mod lyskilden. Efter tørring skal du trække nogle kronblade og derefter male over stederne mellem dem med mørke toner af blå og violet. Det er ikke nødvendigt at forsøge at skildre hver blomst på lilla, det er nok til blot at angive tilstedeværelsen af ​​kronblade ved hjælp af en veksel af lyse og mørke toner.

4. Nu vil vi opnå farvekontrast, male baggrunden med meget mørke toner af grå farver. Du kan tage brændt umber og brændt siena for at give en grå farve til grøn phthalon, blå phthalon, magenta og violet mineral. Når alt er tørt, sæt disse malinger omkring dem, varierende farver. Brug små runde børster, farve baggrunden omkring blomster og blade. Efter at malingen er helt tørret, skal du ikke glemme at tørre alle synlige blyantlinjer ud.

Lektion nummer 8 Åbn elementerne i farve.

Farve - betyder malingfarven som sådan, f.eks. Blå eller rød.

Mætning er kraften i farve, som varierer fra ren farve til dæmpet eller stærkt fortyndet.

Tonen er den relative lysstyrke eller mørke i farven, ændringen af ​​tonen skaber dybde.

Temperaturen i en farve henviser til, hvor varm eller kold det forekommer.

"Daytime" farver - rød, gul og orange - er varme, de har tendens til at komme frem.

"Morgen" farver - blå, grøn og violet - er kolde, som om de er tilbagegående baglæns, forsvinder.

Oprettelse af tonale overgange med vand.

Arbejde med akvareller, at få forskellige toner er meget enkel, du skal blot tilføje mere eller mindre vand.

Fugt først papiret med rent vand og læg maling på venstre side. Derefter tilføjes gradvist mere og mere vand, så farven ændrer sin tone fra den mørkeste til den letteste.

Lektion nummer 9. Hibiscus.

Lad os tage dette billede som grundlag, og prøv at anvende vores viden om farve.

1. Når vi har tegnet blomsterkurverne med en blyant, anvender vi maskeringsvæsken til hvor stamcellerne skal være. Vi blødte kronbladet med rent vand, således at 2-3 mm forbliver mellem den våde overflade og blyanten, dækker kronbladet med gul cadmium, cadmium-scarlet og permanent lyserødt, skylder børsten efter hver malingsanvendelse, og lad farverne blande sig på kronbladet, og vippe lidt papiret til dette.

2. Begynd at vise varmt sollys på kronbladene. Når det første lag af maling tørrer, skitserer vi konturerne af skyggerne på blomsten. Vi blander små mængder af samme nuancer med mindre vand og mere maling for at forbedre farvemætning. Vi fugter de områder, hvor skyggerne er markeret og sætter maling. Vi skriver små skygger på tørt papir.

For at understrege skyggerne, lader vi nogle gange deres kanter klare og et sted bløder vi med vand for at skabe en jævn overgang af toner.

3. Påfør derefter ceruleum på bladernes øvre sider. Coat bladene i våd maling med cadmium gul og koboltblå og lad malerne blande. Efter tørring tegner vi venerne, maler områderne mellem venerne med mørkere blandinger af blå, grøn og lilla. Påfør en gulgrøn blanding af cadmiumgult og koboltblåt til nederst på bladene. Jeg dækker overkanten af ​​bladene med et andet lag dybere toner for lydstyrke.

4. For at holde blomsten centralt, skal du arbejde med baggrunden og forsøge at gøre den multicolored, men mindre mættet. Til dette lys dæmper vi sine farver. Dette kan gøres ved at blande to yderligere farver eller tilføje en lille smule brændt sienna. I dette tilfælde laves en blanding af grønne, blå farver og nuancer af blomsten selv og tilføjer en lille brændt siena til hver. For at gøre baggrunden ude af fokus, vådede vi overfladen med vand, påfør maling og lad dem blande, indtil de er helt tørre.

5. Når vi har arbejdet på baggrunden, fjerner vi maskeringsfilmen fra stammene og male dem med en lysegul og lyserød tone. Så at stammene ikke går tabt i blomsten, anvender vi dybere toner på kronbladet med stammerne og stammen. Vi tilføjer også mørke toner på kronbladene og på skyggerne på stilkene og bladene og understreger formen af ​​lys og skygge i sammensætningen.

Forbedring af de grundlæggende teknikker.

Lektion nummer 10. Archdeya.

1. Påfør først maskeringsvæsken på vingerne på sommerfuglen Danaida. Derefter fugter vi kronblade og male dem med lyse toner af permanent pink for at angive blomsterblomsternes hovedlinjer. Når det første lag tørrer, tilføj en mørkere lysdæmpet pink tone. (se billede) for billedet af faldende skygger og mørke områder på kronbladene.

For at blødgøre tonalovergangen sætter vi mørkere toner og slør kanterne med vand.

2. Vi maler blade med blandinger af koboltblå-grøn, aureolin, phthalon af blåt og brændt sienna ved metoden for gradueret vask. Derefter fugter vi den øverste tredjedel af pladen og skriver himmelen med en blanding af ceruleum og koboltblå. På en våd overflade lyser vi skyerne med en fugtig klud.

3. Efter tørring arbejder vi på baggrunden ved hjælp af "våd" metoden ved hjælp af flere farveskemaer. Vi fjerner en lille farve fra øverste venstre hjørne og tilføjer mellemtoner. Derefter, med en meget mørk blanding af phthalon blå og grøn, laver vi mørke skygger med en børste og blødgør deres kanter med en anden børste med vand.

4. Når du arbejder på sommerfugle, skal du først anvende hovedfarven, gøre skyggerne i en mørkere tone og derefter blødgøre dem med vand. Sort farve sættes i slutningen, når alle malinger tørrer.

Skygger i blomsterlandskabet kan spille en vigtig rolle i opfattelsen af ​​billedet eller endda blive hovedkomponenten i hele arbejdet som nedenfor i billederne.

Det første billede er en følelse af liv og aktivitet.

Den anden er en rolig og fredelig atmosfære.

Lektionen er skrevet i henhold til bogen af ​​J. Hansen.

Yderligere materiale:

Lys i akvarel.

Tegn blomster.

Arbejde med en børste. Wc.

Kære venner!

Vi inviterer dig hjerteligt til at besøge!

Hvordan man tegner blomster

Blomster - en af ​​de vidunderlige vidundere i naturen, hvilke kunstnere skildrer på deres lærred i mange århundreder. De er en smuk dekoration for stilleben, tøj, hår, tilbehør og andre ting. Hvis du er en nybegynder kunstner, skal du først prøve at tegne blomster eller stilleben, hvis du tegner for dig, er en metode til sedation, så begynder du at forsøge at tegne blomster! Begynd at tegne blomster med en blyant. Således vil du kende hele skønhedens kunst, og du vil uendeligt kunne udtrykke din fantasi.

Vi inviterer dig til at se, hvordan du tegner blomster af forskellige typer i tre faser. Hvis du vil se hvordan man tegner en rose trin for trin, skal du følge dette link til vores anden artikel om dette.

At tegne blomster du har brug for:

• et ark papir (tager først A4 eller A5)
• blyant med hårdhed H eller 2H
• viskelæder
• blyant med hårdhed fra B til 4B

Så vi vil straks betragte fem varianter af farverne tegnet af en blyant. Du kan vælge en bestemt blomst eller tegne så mange som du vil.

Til at begynde med, lad os tegne i blyant (Н eller 2) omtrentlige silhuetter i vores farver. Prøv ikke at lede silhuetter flittigt, men med lystryk.

Tegn nu kronbladene, prøv ikke at gå ud over de konturer, du har skitseret.

Og nu tegner vi vener og små stilke til hver blomst, og hvor det er nødvendigt tegner vi en skygge med små slag. På dette stadium kan du arbejde med en blyant med en hårdhed fra B til 4B, og tegningen er klar!

Vi viste dig, hvordan du tegner blomster i etaper, vi håber, at du ikke har oplevet nogen vanskeligheder, kreative succeser!

Hvordan man tegner petunia

Jeg blev et par dage før afrejse. Søndag forlader vi til Savonlinna til næste kursus. Unge kunstnere fra Novogorod kommer til os.

Jeg er lidt syg, fordi jeg arbejder langsomt, tager antibiotika og forhåbentlig. at ved afgang vil jeg være mere eller mindre i orden.

Temaet for vores kursus vil være glas og stof. Nu arbejder jeg på øvelser på stoffet, da forståelsen af ​​foldene er uundværlig. Til dette hentede jeg de relevante materialer og fotograferede dem på balkonen. Arbejdet er fascinerende og spændende. Dette er det jeg virkelig gerne vil gøre: at designe og konstruere kurser og til dem opgaverne. Jeg designer hver enkelt af mine kurser individuelt, så at sige, eksklusivt.

I en pause fra hovedarbejdet lavede jeg en tegning med en penne petunia og spredte dig en mesterklasse på denne tegning. Lad os kalde det "Algoritme for handlinger til blomster og græsklædte arrays" Nogen vil gøre indsigelse mod: - "men det er muligt ellers" og jeg vil svare: "det er muligt, men det er enklere på den måde"

På den ene side er der ingen regler i tegningen, og på den anden side er alt underlagt strenge regler. Når reglerne er lært, så kan du glemme dem. Dette er al kompleksitet, men også charme.

Forklarende tekst vil ikke være - og så er alt klart.

Jeg vil være hjemme i to dage, og så i en gruppe vil jeg være swoops, men jeg vil regelmæssigt slippe forbi.

Deltag i gruppen, og du kan se billeder i fuld størrelse

Ray of Light

Blomster kan ses i malerier fra mange kendte kunstnere. Malere så en sjæl i blomster, sammenlignet dem med mennesker. Derfor er disse malerier betragtes som skatte af verdenskunst. Det antages, at tegning af blomster er særligt vanskeligt. Hver af dem er baseret på en bestemt geometrisk figur. Vi lærer at tegne blomster smukt. Trinvise instruktioner til praktiske tegningsfarver.

tegning vandlilje
tegning lilje
tegning lilje
tegne valmuer
tegne valmuer
tegne tusindfryd
tegning mimosa
tegning narcissus
tegning narcissus
tegning narcissus

tegning solsikke
tegning tusindfryd
tegning steg
tegning hund rose
tegne en tulipan
tegning cornflower1
tegning cornflower2
tegning cornflower
tegning gentian
tegning krokus
tegning snowdrop
Tegning Convolvulus
Tegning Decembrist
Tegning rose
Tegning rose
Tegning rose
Tegning rose
Tegning rose
Tegning rose
Tegning rose
Tegning Tulip
Hvordan man tegner en blomst
blomster abstraktion
tegning iris
tegning iris
tegne klokke

Se på scenen for scenen med træer, blandt hvilke blomster du allerede har lært at tegne vil blomstre. PRESS HER
Andre tegningstimer:

Hvordan man tegner blomster (trin for trin)

Blomster elsker at skildre alle kunstnere uden undtagelse. Alle kan tegne blomster med en blyant fra naturen, men det er bedre for nybegyndere at vælge simple planter som kamille til et billede. Når alt kommer til alt kan uerfarne malere næppe klare sig med at tegne roser eller gladioli fra første gang.

For at forstå, hvordan man tegner en buket, kan du bruge et foto samt illustrationer i bøger. Master Class Catherine Karpuschenkova hjælper dig med dette.

Hvordan man tegner blomster i blyant (trin for trin)

Før du tegner blomster, skal du forberede:
1. Albumark;
2. Liner;
3. blyant;
4. Eraser;
5. Blyanter i forskellige farver.

Nybegyndere kunstnere anbefales at tegne blomster i blyant i faser:

1. Tegn ovaler, der skildrer midten af ​​tusindfryd;

2. Tegn cirkler og en halvcirkel rundt om ovalerne for at markere kronbladets kanter;

3. Tegn kamille stilke;

4. Tegn midten af ​​blomster og deres kronblade;

5. Tegn skematisk hovedet på de resterende blomster. Mærk deres stilk;

6. Tegn klokkerne;

7. Tegn en lille tusindfryd og valmue;

8. Nu trækkes blomsterne i blyant og skissen kan trækkes rundt om linerne;

9. Gummibånd, fjern skitse, som blev lavet med en almindelig blyant;

10. Mal midt i tusindfryd med gule og røde blyanter;

11. Kronblade af tusindfryd skygge med en blå blyant;

12. Mal bjergene lilla og lilla blomster;

13. Poppy maling over ingefær og gule toner;

14. Mal stængerne med en grøn blyant.

Så blomster i etaper er ikke vanskelige at skildre. Smukke blomster kan tegnes ikke kun med blyanter, men også med malinger eller feltpidser.

For ikke at glemme adressen på siden og del med dine venner, tilføj til dit sociale netværk:

Hvordan man tegner blomster (blomstermaleri lektioner)

Alle kan lære at tegne blomster ved hjælp af enkle trin-for-trin lektioner. Her er de mest detaljerede praktiske instruktioner om, hvordan man skildrer forskellige blomster.

Disse skrøbelige og smukke skabninger af naturen kan forskønne ethvert mønster. For at afsløre alle blomsterens charme er det vigtigt at lære om egenskaberne i deres proportioner, hvordan man formidler fløjlsblød og form af kronblade, korrekt arrangerer alle dele af planten i rummet. Dette giver dig mulighed for at opnå et fremragende resultat, selvom du aldrig har været kendetegnet ved kunstneriske evner.

Hver sort af blomster kan afbildes i form af en knopp, åben eller allerede faldende blomsterstand. Ved hjælp af enkle trin-for-trin lektioner vil du mestre de vigtigste teknikker til tegning af disse delikate objekter. Her er teknikkerne for hjælpelinjer og skaber volumen, som fuldt ud vil formidle blomsterens naturlige skønhed. Tegningen vil se særlig imponerende ud i farver, så vælg den lektion du kan lide og begynde at opfylde din drøm for at lære at tegne.

Hvordan man tegner petunia

Et botanisk portræt er et oprør af detaljer. Og en meget smuk historie: En sådan tegning opvarmer sjælen og glæder øjet. Vi valgte flere tips fra bøgerne "Botaniske portrætter" og "Portrætter af blomster fra A til Z", hvordan man hurtigt tegner en blomst ved hjælp af forskellige teknikker.

Tegn hvad du kan lide

Det første trin er valget af et objekt. Start med de farver du kan lide: det er altid lettere at tegne det, der inspirerer. Gerberas, roser, magnolias eller tulipaner - lav en akvarelbuket til din smag.

Bestem blomstens form

Bestem den simple, grundlæggende form af planten. Dette kan være en kegle, klokke eller trekant. Du kan måske begynde at tegne hurtigere og springe over dette trin. Men tro mig: det hjælper meget og fremskynder processen.

Tip: Den første skitse kan laves i skitsebogen. Begynd at trække på akvarelpapir, tag ikke en meget blød blyant og tryk ikke for hårdt. Ellers kan papiret blive beskadiget, og linjerne forbliver synlige efter sletning.

Træk bladene korrekt

Det afhænger af bladene, hvor overbevisende billedet vil være. Hemmeligheden er ikke at forstyrre linjen i den centrale centralvein. Hvis det ikke er på plads, vil pladen se unaturligt ud. Begynd at tegne et ark med en central vene. Forestil dig at arket er gennemsigtigt, og du kan kun se dets kanter og vener.

Tip: Når du tegner, slet ikke uønskede linjer med det samme. Ellers er der en chance for at blive forkert igen. Og hvis den forkerte linje forbliver foran dine øjne, bliver det lettere at tegne den rigtige ved siden af ​​den.

Teknik "Våd på våd"

For at få en blød ensartet vask skal den først fugtes med vand. Dette giver en naturlig strøm af blæk, før det begynder at blive absorberet i papiret, og giver yderligere tid til at strække farven (skaber en jævn overgang fra en farve til en anden) og blottende blænding.

Fugt fra midten og slør vandet til kanterne. Gentag et par gange for at sikre, at papiret er godt fugtet. I dette tilfælde vil kantene ikke tørre så hurtigt. Når du har fordelt vandet jævnt, skal du kontrollere, om der er "pytter" på papirfladen, og hvis de er, blæk dem med en våd børste.

1. Tilsæt vand til penslen og fugt et blad eller kronblad. Papirets overflade skal opnå en ensartet glans.

2. Tryk på blæk, mens papiret er vådt.

3. Spred farven til kanterne af mønsteret med et minimum antal penselstrøg.

4. Forsigtig strække malingen til kanterne af elementet, mens du justerer omridset.

5. Før udvaskningen tørrer, kan du blanke malingen for at afsløre de oplyste områder og understrege elementets form.

Teknik "Stræk farve"

Ofte skal du bruge to eller flere farver på et område. Fordelene ved denne metode er, at det ikke er nødvendigt at lægge yderligere erosion, og det er nemt at straks indstille den ønskede form. Du kan arbejde samtidigt med et hvilket som helst antal farver.

1. Fugt et separat kronblad eller et ark med rent vand, og far derefter den første farve.

2. Anvend en anden farve ved siden af ​​den, mens den stadig er tør.

3. Flad spidsen af ​​penslen og foretag overgangen mellem farver.

4. Fortsæt, indtil overgangen er glat. Prøv at arbejde hurtigt, før malingen er tør. Undgå unødvendige udtværinger, ellers vil der være streger efter tørring. I eksemplet på billedet kan dette smøre ses på kronbladets fold.

5. Før malingen tørrer, klapp blændingen og mærker striberne på hvert kronblad. Glatte farveændringer kan anvendes til at indikere lysretningen. Tilsvarende tegner de resterende kronblade. Arbejd på dem gennem en for ikke at berøre det stadig våde lag af maling på det tilstødende kronblad, og når de er helt tørre, fortsæt til den savnede.

Teknik "Textured prokakivanie"

Dette er en interessant teknik, der er egnet til komplekse foldede eller bølget kronblad. For eksempel at simulere foldene på overfladen af ​​valmue kronblade.

1. Fugt papiret i det ønskede område og anbring en mættet rød maling ved hjælp af våd på våd teknik.

2. Mens malingen stadig er våd, tilføj en mørk lilla farve til bunden af ​​blomsten, så den smelter sammen med den røde.

3. Løs kun malingen en gang med et krøllet papirhåndklæde.

4. Løft håndklædet.

5. Gentag et par gange med et rent håndklæde hver gang for at undgå at få malingen fra håndklædet tilbage på tegningen.

6. Lad tørre helt og juster højderne for at gøre bladbladene.

Tip: Ved første vask skal du straks mætte farver, så du behøver ikke at forbedre farven. Mørke nuancer giver en god, stærk kontrast af mørk og lys i mønsteret.

Det vigtigste i botanisk maleri er at udøve uendeligt. Jo mere du skitserer dine yndlings påskeliljer, liljer og iriser, jo bedre får du. Go for it!

Papir blomster Petunia. Master klasse med trin for trin fotos

I blomsterverdenen
Blomsterverdenen er så varm og cool.
En hel masse dufte og lyde...
Hver blomst er på sin egen elegante måde...
I form af udsøgte festlige kopper.

I blomsterverdenen vil jeg gerne blive
Bliv en heltinde af historier og fortællinger,
Den skønhed hver dag at beundre,
Slå sammen med harmoni af lys og farve.
Forfatteren: Larisa Kuzminskaya

Vasily Fedorchenko
petunier
Bird, Early Warbler,
Dug ryster af grene
På et levende tæppe af petunier
Fantastiske farver.

De som små stjerner
Venlig flok nær sad
Under den kolde, dybe regn
På vstrennuvshie stængler.

I en blomsterbed faldt en regnbue,
Påklædning af blomster i udsmykningen
Til den højtidelige bold
I kongens fjerne eventyr.

Mund åbner i overraskelse,
Drikke blomsterne i daggryens dråber.
Og magisk søde potion
På gården var der en duft af sommeren.

En brise kom pludselig til dem.
Bottom up viftede blade -
Og i de åbne vinduer
Aromaen af ​​blomster hældte.

Hvordan man tegner blomster i etaper

Hvis du har et kreativt barn vokser, lær ham at tegne smukke blomster. Vi hjælper dig med at forklare dit barn hvordan man tegner blomster i etaper.

1. Fabelagtig blomst

Denne skarlagenblomst fra et eventyr.

Niveau: let

1. Tegn en "krone" på stilken.
2. Tilføj tre kronblade til kronen.
3. Tilføj et kronblad oven på midten af ​​kronen på "kronen" og to kronblade på bunden.
4. På toppen af ​​kronens centrale krone tegner du en halvcirkel - midten af ​​blomsten. Fra midten tegner fire pinde med cirkelstamme i enderne.
5. Mal en fabelagtig blomst.

2. Jasmine

Jasmine blomst - udførelsen af ​​ømhed.

Niveau: let

1. Tegn en cirkel med en simpel blyant, tegne en linje i midten.
2. Tegn 2 kronblade af forskellige former.
3. Tilføj 2 lavere kronblade, også forskellige i form. Tegn blade på modsatte sider.
4. Tegn detaljerne. Tilsæt bladstrimmel til bladene, markér de steder, hvor kronblade siver, trækker stammerne.
5. Slet ekstra blyantlinjer.
6. Farve billedet.

3. Kornblomst

Vilde blomster, som en lille blå stjerne.

Niveau: medium

1. Tegn en cirkel med en simpel blyant (mark blomsten), træk en linje ned fra den, lidt i en vinkel (mark stænglen).
2. Tegn en anden linje ud for linjen, således at stammen er dannet. Lidt træde væk fra bunden af ​​stammen, tegne en kort linje op i en lille vinkel. Gå lidt tilbage fra hende og træk den samme linje på den anden side. I midten af ​​cirklen tegner et lille bølget center af cornfloweren.
3. Ved siden af ​​hver kort linje tegner du en anden. Slukket grenstamme. Ved enderne af grene markerer du knopperne i form af dråber: toppen bliver lukket, bunden - begynder at blomstre. Fra midten tegner du linjer som solskin - så du markerer kronbladene.
4. Kornblomst blade i skarp form. Tegn to ark ved bunden af ​​grenene. Tilføj et andet ark lige over den øverste gren. Kornblomstrer krones. Tegn en zigzag på enden af ​​hvert kronblad, så du får 4 fedter. Tilføj kronblade til blomstrende bud.
5. Tilføj hak af kornblomsterklader og slet de ekstra linjer.
6. Farve billedet, fuldfør det, hvis du ønsker det.

4. Rose

Rød rose giver et tegn på kærlighed og beundring.

Niveau: medium

1. Brug en simpel blyant til at tegne en oval.
2. Stryg ned to korte linjer i en lille vinkel.
3. Tegn en halvcirkel. Du har planlagt budet.
4. Tegn to kronblade: Forsiden er helt synlig, ryggen ser bare ud bag knoppen.
5. Indvendig i den ovale tegner en spiral, der afviger lidt fra den venstre kant af det ovale.
6. Fra begyndelsen af ​​spiralen tegner du en linje ned til frontloben. Bud er færdig. I bunden af ​​knoppen tegner tre fedter.
7. Tegn en stamme.
8. Tilføj to blade og pigge.
9. Farver rosen.

5. Carnation

Billedet af en nellike kan udstedes et postkort den 9. maj.

Niveau: svært

1. Planlagt gren af ​​stammen og to knopper i enden af ​​hver gren.
2. I slutningen af ​​stilken tegner vi en lille "frynse", den samme "frynse" vi tegner, hvor kronbladene begynder.
3. Tegn stammen, tilføj et par blade.
4. Skitsere kronbladets konturer.
5. Tilføj flere kronblade og tegne deres kontur.
6. Vi sletter de ekstra linjer.
7. Male nellik

6. Tropiske blomster

Et kvist af lyse blomster fra de sydlige lande.

1. Vi skitserer blomsterens konturer med tre ovaler, markerer stammen, trækker midten, som tusindfryd.
2. Vi tilføjer kronblade og ikke åbnet bud.
3. Tegn en knopp, tilføj bladene omkring blomsterne.
4. Tegn et tykt kvist.
5. Tilføj grenbladene.
6. Vi sletter de ekstra linjer.
7. Farver et smukt billede.

7. Violetter

Gentle-lilla forår blomster.

Niveau: svært

1. Skitsere blomster og stilke: Tegn to ovaler, træk ned to lidt bøjede linjer fra dem. Markér knopper og centre, tegne en omvendt figur på otte i hver oval.
2. Vi begynder at skitsere kronbladene.
3. Vi skitserer kronbladene til enden, tegner stammen (herunder dens fortsættelse ovenfra). Skitsere bunden af ​​arket.
4. Tegn bladene.
5. Vi sletter de ekstra linjer.
6. Vi farve violerne.

Du kan kombinere blomster fra disse guider i smukke buketter.