Japanske kimono funktioner

Kimono er ikke kun japanskes nationale tøj, men også en slags social markør. I det mindste i flere århundreder fik kimono lov til at bestemme en persons stilling i samfundet, alder og endda karakteristika af en karakter. For eksempel, hvis en pige var i skygge, betød det at hun var voksen og klar til ægteskab. Nu kan lignende kimono ses på unge piger, der allerede har giftet sig.

Kimonos forresten bliver populær uden for Japan, også i Rusland. Nogen køber endda syningsudstyr Velles og begynder at sy kimonoer, ikke kun for dem selv, men også for deres kære.

Det er vigtigt at bemærke, at der i starten ikke var nogen særlige forskelle mellem mandlige og kvindelige kimonoer. Situationen begyndte at ændre sig kun i begyndelsen af ​​det syttende århundrede, da forskellige mønstre og dekorative ornamenter begyndte at vises på kvinders påklædning. Samtidig opstod der en meget interessant tradition forbundet med længden af ​​ærmerne. Således havde ugifte piger meget lange ærmer, mens giftede kvinder tværtimod var temmelig korte.

Mænds kimono kunne på sin side ikke prale af så mange forskellige farver og mønstre. Dette er ikke overraskende, for på det tidspunkt var en mand primært forbundet med en kriger, og et overdreven ønske om skønhed i tøj ville se meget underligt ud.

Kimono mønstre

Kimono kan betragtes som et ideelt lærred til at skabe et kunstværk. Dette lettes primært af sit store område og det faktum, at tøj er en tredimensionel genstand, der giver dig mulighed for at realisere mange interessante ideer.

Sammen med kimono er det ofte sædvanligt at bære andet tøj, såkaldt undertøj. Især mange af dets sorter hos kvinder. Det retfærdige køn kan også bruge mange tilbehør, der starter fra bæltet og slutter med ruller, der lineerer kimonerne, for at skjule figurfejlene.

Hvis vi taler om plot til kimono, så er det værd at bemærke straks, at mange af deres motiver blev lånt fra Kina. De japanske tror på billedernes magiske kraft og har ofte flere beklædningsgenstande på en gang, der kan symbolisere held, guddommelig beskyttelse, navnet givet ved fødslen og så videre.

Det mest populære motiv er billedet af en stork. Denne fugl betragtes som et symbol på skønhed og lang levetid. Få underordnet ham og tegninger af forskellige planter, lige fra bambus og slutter med blomme blomster. Sidstnævnte er især almindeligt anvendt i kimonoer, der bæres om vinteren, fordi en blomme er et symbol på en smuk forår.

Kvinder i garderobeskabet kan ofte finde en kimono med billedet af phoenix, mens mænd har tøj med tegninger af drager. Det er ikke mærkeligt, at scener, hvor hovedpersonen er en sparv - en fugl, ifølge legender, der er imod grådighed og jalousi, er også populære.

Farver til kimono

I de fleste tilfælde lånes farverne til kimono fra blomster der vokser i Japan. For eksempel er pony color kimono et symbol på rigdom og velstand, og iris betragtes som en talisman af mandlig magt. Vi bør også nævne krysantemum - blomster, der symboliserer den kejserlige familie af den solgte landes land og ro, ukrænkelsen af ​​traditioner.

Generelt, i betragtning af tilstedeværelsen af ​​snesevis af sorter af kimono farver, kan du tale om alt dette i meget, meget lang tid. Så, sort farve i Japan er ikke sorg. Det symboliserer visdom og vinter. En blå kimono bruges ofte som værge mod bid af giftige slanger og insekter.

Meget har ændret sig i det tyvende århundrede, da østkulturen begyndte at aktivt konvergere med det vestlige. Unge begyndte at bestille og sy kimono, som viser en bred vifte af udstyr, samt skyskrabere og andre symboler for teknologiske fremskridt. I dag er sådanne klæder næsten som efterspurgte som traditionelle kimonoer.

Kimono: fantastiske fakta om de vigtigste kostume geisha

Hvilke foreninger har Japan? Teknologi, sushi, kirsebærblomster, geisha og kimono? Kimono, traditionelle japanske tøj, er så unikt, at det stærkt er forbundet med den stigende sols land.

Og på trods af jeans og alle andre klædeskabsresultater fra civilisationen har kimono stadig vigtige positioner i den moderne japanske kultur.

Kimono's historie er rig på fakta, og de forskellige former og farver af disse tøj kan forvirre enhver turist. Vidste du at...

Kimono i Japan kom fra Kina

På trods af det teknologiske gennembrud, som Japan lavede i anden halvdel af det 20. århundrede, forblev dette land i lang tid i skyggen af ​​sin mega-nabo, Kina.

Næsten alle fremskridtene med fremskridt, herunder kimonoer, blev overtaget af japanskerne fra kineserne - især kimono blev oprindeligt båret i Kina som undertøj.

I starten var der ingen forskel mellem mænds og kvinders kimonoer, og i dag er kimonerne ikke kun kvindetøj, mænds kimonoer er lavet af monofoniske dæmpede stoffer og bæres uden ekstra tilbehør.

Ordet kimono betyder bogstaveligt talt "tøj" ("en ting der kan bæres")

I det 19. århundrede blev dette udtryk meget udbredt for at skelne mellem traditionelle japanske tøj og europæere, som begyndte at vinde popularitet.

Forskellige snit og kimono farver betyder noget

I forskellige situationer vælges stoffer af forskellige farver, den sæson, som kimono er syet for, er også vigtig (til efterår og til sommertyper i forskellige farver og med forskellige mønstre vil blive valgt). Langærmede kimonoer bæres af ugifte piger, dette er en måde at understrege pigenes status på problemet.

Kimono er umuligt at bære af dig selv

Traditionel kimono består af 12 forskellige dele, der skal være ideelt monteret til hinanden i forbindelse med vesting - det er derfor sjældent, at nogen er i stand til korrekt at sætte på kimono på egen hånd, og kassen har brug for hjælp fra en assistent (kichi). Mænds kimono er enklere, den består af 5 dele, og for at sætte den på har du ikke brug for hjælp.

Uchikake - brudens kimono vejer 15 kg

Den sværeste kimono - brudens kimono, for at klæde hendes pige har brug for hjælp mindst to personer. Oprindeligt var denne kimono lavet af tyk silke og var meget tung, så bryllupsdagen var altid en test for bruden. I dag er bryllupskimonoer syet af en række forskellige materialer, selvom silke forbliver meget populær. Prisen på en sådan kimono kan nå $ 20.000, og vægten af ​​en fuld outfit kan være 8-15 kg.

kimono er overført fra mor til datter

På trods af at Japan i dag er blandt de mest teknologisk avancerede lande, spiller traditioner stadig en stor rolle. Især forbliver traditionen med at bære kimono en af ​​de vigtigste familietraditioner, og kunsten på dette tøj (ofte med selve påklædning) overføres i familien fra mor til datter.

Apologer for kimono-traditionen er geishas, ​​piger, hvis erhverv er kulturel fritid for gæster (og slet ikke intime tjenester, som det nogle gange antages at være i vest).

I dag i Japan, er der kun omkring 1.000 geisha (før Anden Verdenskrig var der omkring 80.000), og kimonoen er deres særkende.

Kimono har ingen størrelse

Indledningsvis var kimonerne dimensionelle, gulvene og ærmerne på for store kimonoer rullede op (hvilket også komplicerede dressingproceduren). I dag er kimonoer syet i forskellige størrelser, selvom butikker, der tilbyder autentiske silkevarer, fortsætter med at overholde traditionen med dimensionløse ting.

Det er meget vanskeligt at passe på traditionelle kimono - for at vaske det, er det flået af, vasket og derefter syet næsten på ny.

Kimono blomst

Ændret gennem århundrederne fik kimono til sidst sin perfekte form. Har kun to størrelser, standard pasform og justerbar længde (du kan holde under bæltet for meget), det passer til enhver person.

Bæltet, som kimonoer er bundet op kaldes "obi." Mænd fikse det på hofterne, kvinderne - i taljen eller højere. Det er længe betragtet som en amulet, der opbevarer sjælen, og knuden eller bøjningen på den er et symbol på sand kærlighed. Medlemmer af en klan bundet bælter med identiske knuder, som var en slags prototype familiekamre.

Japanskerne lægger stor vægt på ikke kun tøjskæringen, men også dens symbolik. I Japan er det almindeligt at være opmærksom på farven og mønsteret, som symboliserer en bestemt tid på året [2]. For eksempel vil en japansk kvinde aldrig bære en bambusmønstret vinterkimono, når det er sommer udenfor. Sommer tøj anses for at være kimono farvet med kirsebær blomster, sommerfugle eller andre lyse mønstre (bilag 2). Efteråret er forbundet med de japanske japanske ahorn blade.

Unge bambusskud, delikate azaleaer, hvid sakura og krysantemum - et symbol på kejserlig Japan. Lignende malerier prydede brokade og silke kimono af japanske prinsesser og ret damer. Mandlige kimonoer blev broderet med voldsomme drager og hieroglyffer, som betød "altid først", "vækst", "herlighed", "succes" og "rigdom".

Fra midten af ​​1700-tallet opdagede japansken en ny teknologi til maling af stoffer med farvet rispasta, hvilket gav ubegrænset frihed til at implementere selv den mest sofistikerede fantasi [22].

I Japan udviklede stof dekorationsteknologi på sin egen specielle måde. Som mange andre ting skyldtes dette geografisk isolation, selvforsyning og originalitet af kulturen. Det antages, at farvningsmetoden, kendt i verdens kultur som batik, blev importeret til Japan fra Indien eller fra Kina. I japansk blev den kaldt roketi og blev brugt til maleri af stoffer til skærme og tøj. Det 8. århundrede var den gyldne tidsalder for vævning i Japan. På dette tidspunkt var der allerede mange typer stof; Udover batik udvikles broderier og vokshælder - surimon, samt koketi-teknikker (stencilmønstre) og yukhta, der ligner indisk lakhera. Fra det X-XI århundrede er det japanske kostume blevet mere luksuriøst end nogensinde. Forfølgelsen af ​​outfitets kompleksitet førte til kunsten af ​​skiftende farver af folder og tøj og omhyggelig placering af mønsteret, som ikke skulle gå tabt i folderne. Tegninger fremstillet af stencil teknik er erstattet af gradueret håndmalede. I århundreder har præferencerne ændret sig. For eksempel i det 13. århundrede blev ornament med emblemer blevet moderne, og i slutningen af ​​1600-tallet ville værdien af ​​plotmønsteret være fuldt værdsat, og hele billeder blev overført til stoffet til kimonoer og skærme. Paddle tegning teknik fortsætter med at udvikle, og i slutningen af ​​det 17. århundrede, Yuzen teknikken udviklet af Miyazani Yuzen - tegning ved hjælp af ris pasta! Spørgsmålet opstår, har hollandske ikke bragt denne teknologi fra Java? Det var trods alt i samhandel med Japan, at Nederlandene opnåede en næsten monopolistisk stilling. I begyndelsen af ​​XIX århundrede nåede fremstillingen af ​​stoffer og mønstre stor perfektion, men kreativitet i udsmykning begyndte at blive erstattet af stempling, som det skete meget tidligere i Indien og Kina, hvor der blev etableret bånd til Europa fra oldtiden langs Silkevejen og derefter i koloniseringsprocessen [12].

Selv den daglige kimono i Japan blev behandlet med bæv, en kimono blev skabt gennem årene. Kimono blev syet og dekoreret kun for hånd, og denne handling blev overdraget til en specialuddannet mester. Til hjemmet anvendte dagligdags kimonos stoffer uden et ornament med simple geometriske eller blomstermønstre i en eller to farver. Men selv i dette tilfælde, der kombinerede individuelle stykker materiale, blev det primært betragtet med et ornament, der stræbte efter en solid sammensætning.

Mønstrene på stoffet er ofte opformet diagonalt i form af S eller Z, som hjalp med til at gøre tegningen levende, dynamisk. Sommetider deles kimono delvist lodret i to dele, og hver er malet med forskellige motiver. Maleriet blev valgt til sæsonen eller en slags religiøs eller familiefest. Illustreret fugle, sommerfugle, store blomster og blade. Nogle blomster personificerede årstiderne. Kirsebærforherret forår, pæon - sommer, krysantemum - efterår, blomme - vinter. Lotus blev afbildet som et symbol på renhed og uskyld. Med det japanske kontemplative sind var det muligt at trække inspiration fra omverdenen til uendelig. Motiver kunne arrangeres i en streng geometrisk rækkefølge, eller spredt på stoffet, som i naturen selv. Mødt på kimono og deres vifter af deres ejere.

Elegante, festlige kimonoer blev prydet efter at de blev syet [21]. Kunstneren, der malede kimono eller broderen, der dækkede den med fancy silkeblomster og fugle, tog ikke hensyn til sømme, design af tøjet. Nogle dele af sammensætningen gik fra ærmerne til gulvene, fra ryggen til brystet, fra indersiden til forsiden. Det var muligt at se detaljerne i sammensætningen under hensyntagen til tøjet som et maleri. Efter at kimono blev draperet på personen, var de enkelte dele skjult i en bred fold eller lukket med et obi bælte. Egenskaben ved at dekorere tøj på en lignende måde blev dikteret af det japanske kunstneriske system, manglen på facadefornemmelse af ethvert objekt - det være sig en menneskelig figur, en malede lakekasse til at skrive materialer eller gaver. Udseendet af en person var designet til at spille en rolle i det æstetiske system. Kompleks landskab, genre og ornamental kompositioner på kimono synes fragmenteret, efter at denne beklædning erhverver en mester, men de suppleres, afbalanceret af dekorative teknikker, der bruges til at dekorere genstande, som en person kommer i kontakt med. De samme blomster, fugle, sommerfugle og libaneser, mønstre, der efterligner fiskeskalaer eller honningkager, ses på kimono og på lakmaleri af husholdningsredskaber.

De samme kunstneriske principper er grundlaget for design af tøj til en person og sit hjem - en kontrast i brugen af ​​materialer og asymmetri som det vigtigste dekorative princip. Nytårets kimonoer er dækket af ornamenter - lang levetid, vedholdenhed, rigdom, personificeret ved en skildpadde, kran, bambus og pæonblomster. Vedholdenhed, mod og loyalitet symboliserer karperen - det er derfor på dagen for drengene et billede af denne fisk er hængt over hvert hus. Karpov over taget er placeret så meget som sønner i huset. De samme dekorative tegn kan ses på alle ting, der omgiver en person. Ofte er disse billeder inspireret af naturen. Men du kan gætte motiverne forbundet med de gamle legends, berømte kunstværker og litteratur. Så er bølgerne i stilen til den berømte kunstner Utamaro (1754-1806) ikke kun fundet på skærme eller produkter lavet af lak, men også vævede ornamenter og i maleri på kimono. Mastering af deres kunsts sproglige sprog siden barndommen kan de japanske nemt beherske dem og omhyggeligt overføre nationale traditioner fra generation til generation. Principperne for kimono design blev dannet i XVII-XVIII århundreder, men samtidskunstnere skaber ægte mesterværker baseret på gamle ornamentalmotiver, temaer og kompositioner [1].

Farverne på tøj, tegninger og ornamenter, der blev brugt til dets design, var af stor betydning og bragte i sig symbolerne og den hemmelige betydning forbundet med japanskes verdensudsigter. Tøjets farver repræsenterede elementerne, og tegningerne og ornamenterne var årstiderne og naturlige fænomener. Normalt matchede ildens elementer rødt. Elementerne i metal er hvide, vandets elementer er sorte, elementerne i træ er grønne. Tøj af gul farve (jordens farve) har længe været alene kejserens privilegium. Selv medlemmerne af den kejserlige familie havde ikke ret til at bære det.

Farverne havde også deres egen symbolik. Gul - var farven på kejseren, personificeret kraft. Den dyreste farve var rød. Rød blev betragtet som en glædefarve. Men hvid - var farven af ​​sorg og samtidig kyskhed. Lilla og grøn farve blev også værdsat (figur 17).

Processen med at sætte på en ægte kimono er en slags kreativ handling, der afslører ikke personens figur, men karakteren af ​​hans karakter. Kimono tæpper straks kroppen, fremmer tålmodighed og ydmyghed. Lange gulve, brede ærmer og tæt spændt bælte ændrer personens bevægelser, hvilket gør dem adskilte og bløde, som en kat.

Til brylluppet hvide silke kimono med vævede kraner påberåbte hovedbeklædning "Tsuno-kakushi" ("hyldehus"). Han symboliserede pacificeringen af ​​kvinders jalousi, fordi japanskerne mener, at hornene vokser fra en jaloux kone og ikke fra en bedraget mand. Efter brylluppet blev ærmerne udvalgt, og den nye outfit "tomesode" ("matchede ærmer") symboliserede livserfaring og femininitet.

Billedet af et stigende træ var forbundet med verdensidéerne om Livets Træ og betød gode onde. Billedet af Sakura, Camellia eller Plum betød ankomst af foråret. Nelliker, lotus og iriserer mindede om den kommende sommer. Rød ahorn eller krysantemum - en uundværlig egenskab af høstlandskaber.

Ud over at bestemme tidspunktet for året havde mønsteret på tøjet en yderligere betydning: lotus betød kyskhed, blomme ømhed, bambus - modstandsdygtighed og mod. Billede af en sommerfugl talte om lystens ønske, fyrretræet var et symbol på lang levetid. De fugle, der flockede til blomsterne, antydede i et tæt forhold. Appelsens frugt var forbundet med indgivelsen af ​​japanskerne med fortsættelsen af ​​slægten.

For design af tøj og landskab blev ofte brugt. Ekstremt almindeligt var udsigten til Mount Fuji - det traditionelle, mest almindelige landskabsudsmykning, hvilket betyder Japan selv. Nogle gange blev plottet til dekoration af tøj valgt ud fra værkerne af japansk klassisk litteratur [21].

Japansk beklædning understregede altid tilknytning til en bestemt klan, fællesskabskoncern eller erhverv. For eksempel bar aristokrater, repræsentanter for ædle familier og den højeste militærklasse på deres tøj fem billeder af familiens våbenskjold (mondocoro). Våbenvåben var altid hvide og var placeret på ryggen, brystet og ærmerne. De kunne væves eller tryktes.

Tøjene i andre klasser havde deres modparter. Tjenere, tømrere, fiskere, købmænd havde blå tøj, på hvilke sider hvide hieroglyffer blev malet - navnene på de huse, der ejede tjenere, butikker, faglige sammenslutninger [2].

Iført en kimono er en speciel videnskab. Ryggen er lige, hagen er lidt tilbagetrukket, og skuldrene er afslappet. Bevægelsen bør ikke feje og skære. I intet tilfælde, selv ved et uheld, kan du ikke vise benene eller andre dele af kroppen, skjult under tøj. Dette er uanstændigt. Denne regels visdom ligger i, at den udligner unge og gamle kvinder, skjuler den anden skændes skønhed og den første tiltrækningskraft. De japanske mener, at kvinder i årenes løb erhverver en anden skønhed, og kimono bliver den perfekte indpakning til denne spiritualitetskiste (Appendiks 3).

Hvilken kimono i hvilken sæson? (del 4 - mønstre)

Hvad angår kimono til te ceremonien, så er der oftest variationer i farve og tekstur af stoffet i kimono selv, da det normalt er romomuji (色 無 地) - stoffet er altid den samme farve. Her i juni (dette er den første måned af sommeren, regntiden i Japan), er de vigtigste farver af kimono grønne, blåblå og violette. I mønsteret på bæltet eller det vævede mønster af materialet kan være - blomster af iris, hortensia, grædende pil.

Men for at forstå symbolikken i mønstre er det stadig nødvendigt. (Jeg har fundet noget her på internettet og besluttet at offentliggøre det i min tidsskrift for ikke at gå tabt i arkiverne)

Seigaiha (Seigaiha 青 海波, blå bølger) - et mønster bestående af overlappende bølger.

Dette mønster kom til Japan fra sassanidstaten i Persien (226-651) gennem Kina. Mønsteret blev brugt i Kina for billedet af havet på gamle kort. I Japan var klæderne til en kvindelig variation af lerskulpturer af Haniva, der blev fundet i Gunma præfekturet, dekoreret med et sådant mønster. I Heian-æra begyndte de at bruge det i kimono. I Kamakura-perioden (1185-1333) blev det samme mønster brugt til at dekorere keramik og glaserede produkter.
Der er to mulige varianter af oprindelsen af ​​navnet "seigaiha". Den første vedrører kunstneren af ​​epoken Genok, kendt som Seikai Kansichi, som fandt dette mønster og brugte det i mange af hans værker. Ifølge den anden version var dette mønster udbredt i kostumer til udførelsen af ​​japansk musik "Gagaku" i en sang kaldet "seigaiha".
Mønsteret er egnet til at bære i enhver sæson.

Ryusui mon'yo (Ryuusui mon'you 流水 文 様, rejser bølger) - symboliserer vandstrømmen. Dette er et gammelt mønster, nævnt i perioden Yayoi (300 (900) g. BC. E. - 250 (300) g. AD.), Bronze Age. Han fandt sin fortsættelse i Edo-æraen, hvor lignende motiver blev brugt i Gyorodokimoyos mønster (Goshodokimoyo 御所 解 き 文 - mønster bestående af individuelle blomster, træer, leopardliljer og billeder af paladset). Ryusui er ofte afbildet med en zigzag bro, iriser, samt med sommer eller efterår planter.

Uzumakimon (Uzumakimon 渦 巻 文, spiraler) - i Japan i perioden fra Jomon (fra 13.000 f.Kr. til 300 f.Kr.), blev dette mønster brugt til at dekorere ler og keramiske retter samt i rockmalerier.

De mange fundne fragmenter af keramik fra Jomon-perioden indeholdt billeder af spiraler og koncentriske cirkler (doshin monmon 文), centreret omkring halsen af ​​høje potter i en smal stribe af ler. Fremragende artefakter er blevet fundet under udgravninger i Nagano præfekturet.

Mønstret kan også spores som en hvirvel i et mønster med blændinger / lys (Inazumamon 妻 文), i et mønster med skyer (unkimon 気 文) og i et mønster med lyn (raimon 雷 文). Disse motiver blev brugt i skulptur, maleri glaserede produkter, keramik, metal, lejlighedsvis er de også malet eller trykt på stof.

Yukiwa (Yukiwa 雪 輪, sne cirkler, snefnug, afbildet som cirkler med skarpe kanter)

Det er kendt, at snefnugene blev kaldt "rikka" (rikka 花 - kanji, der betegner en blomst med seks kronblade) selv før mikroskopens opfindelse.
Og kun i New Time begyndte ordet "Yukiva" at blive anvendt til at betegne et mønster, der udelukkende består af snefnug.

Allerede i Edo-æraen blev mønsteret brugt til at dekorere en sommer kosode (kortærmet kimono). Samtidig blev billederne af fyr, bambus, japansk abrikos, krysantemum og andre planter indskrevet inde i cirklerne.

Matsu mon'yu (matsu mon'y 松 文 様, fyr) - fyrretræet er blevet betragtet som et gunstigt tegn siden oldtiden, derfor er mønsteret med det velegnet til brug på ethvert tidspunkt af året.

Der er flere variationer af designet af dette mønster. Hans motiver er ofte bruges til at dekorere skærmene i følgende former: Oimatsu (Oimatsu 老 松 - gammel fyr), Wakamatsu (Wakamatsu 若 松 - ung fyr) Matsuba (Matsuba 松葉 - fyrrenåle), matsukasa (matsukasa 松 毬 - kogle).

I historien titlen "fukiose» (吹 き 寄 せ fukiyose - har forskellige betydninger, men verbet «fukiyoseru» er bogstaveligt oversat som 'vindpust'), fyrrenåle og andre nedfaldne blade portrætteret blæst væk af vinden. Derudover er der 80 typer familieemblemmer, der skildrer fyrretræ.

Mønsteret af fyrretræer bruges ofte på tøj af deltagere i te ceremonien. Det udvider traditionen, stammer fra en af ​​lederne af skoler te ceremoni, som blev dekoreret med en tesalon og en have med fyrrenåle, sprede dem på gulvet, når fyr grene bruges til belysning op fra midten af ​​november til marts.

Frugterne af den vilde mandarin symboliserer ønsket om evig ungdom og lang levetid. At være et eviggrønne træ omfatter det ideen om "evigtegrøn = evigt" og er forbundet med begrebet langliv og ungdom.

Tachibantræet, der vokser i den vestlige del af den sydlige del af Sisin Throne Hall of Imperial Palace i Kyoto, er særligt populært. Det er rost i mange digter af Man'yoshu (den ældste og mest ærede antologi af japansk poesi, udarbejdet i Nara-perioden).

Konceptet blev forbedret i et mønster kaldet "Tachibana mon'yu» (Tachibana mon'you 橘 文 様, vilde mandarin), der anvendes til kimono dekoration langærmede (furisode 振 袖), ceremonielle kimono gifte kvinder (kurotomesode 黒 留 袖 eller irotomesode 色 留 袖) og kvindelige halvformelle kimono (ом 無問 homongs eller ук け 下 ц succesagus). Et stort antal designs baseret på brugen af ​​billeder af denne frugt og blade.

Karakusamon (Karakusamon 唐 草 文, en kinesisk urt), også kendt under navnet "karahanamon» (karahanamon 唐花 文, kinesisk planter / blomster mønster) - udsmykkede blomstermønster dekoration tekstiler, keramik, metalprodukter, glaserede artikler, skulpturer og arkitektoniske detaljer. På trods af at mønsterets navn refererer til de blomster- og plantemotiver, der kom til Japan fra Kina, stammer de fleste fra Centralasien, Indien, Persien og fra den arabiske halvø. Nogle blev født langt vest i regionen Grækenland og Egypten.

Mønsteret er normalt beskrevet som et bladløvende, endeløst, gentagende motiv med buede og snoet vinstokke og krøller.

Dette koncept blev grundlaget for utallige variationer med brug af en lang række forskellige arter af blomster og planter, herunder lotus (rengemon 蓮華 文), pæon (Botan karakusa 牡丹 唐 草), vindruer (budou karakusa 葡萄 唐 草) og gennembrudt blomsterarrangementer (housouge 宝 相 華) i kombination med den græske palmette (nindoumon 文 - ornament i form af stiliserede palme blade) eller arabesque, et uendeligt komplekst mønster af vin, der sandsynligvis stammer fra Persien.

I Japan vises mønsteret for første gang på genstande fra det 8. århundrede, der har overlevet til nutidens dag, og mange eksemplarer blev fundet blandt Sёsoin skatterne (skatkammerbygningen ved Todai-ji-templet i Nara). I fremtiden blev mønsteret tilpasset den japanske smag i Heian-æraen. I løbet af denne periode blev billeder af blomme, wisteria, camellia, krysantemum, bambus, vinrank, fyr eller pavlonia (Adam-træ) ofte tilføjet til eksotiske motiver. I høj grad blev ornamentet brugt til at dekorere silkebrokade, damaskestof og senere tilpasset til skærmoverførsel på stof. Fra det 17. århundrede var karakus brugt til at dekorere mange typer tøj, bomuldsfotoner og stoffer til furoshiki (kvadrater af mønstret stof til bærende genstande af forskellige former og størrelser).

Tapes Noshi (熨斗 模 様, noshi moyou). De blev ofte brugt til at dekorere gaver. Indtil nu er den højre øvre del af papirkurven, der anvendes til gaver, dekoreret med et sådant mønster. Den mest almindelige tabanenoshi (tabanenoshi ね связ) - en flok smalle bånd i form af et langt bælte. Det findes på kimono furisode, på ceremonielle og semi-officielle kimono af gifte kvinder, betragtes som et velvilligt symbol.

Dette mønster hedder Amime Net Loop (Amime 目, søm), det repræsenterer sammenvævningen af ​​svagt buede linjer, det er ikke noget som fiskenet. På grund af sin enkle skønhed blev motivet populært i Edo-æraen, de dekorerede ofte keramik og håndklæder. Efter Edo-æraen blev Amime baseret på mange variationer af det, der bragte ham endnu tættere på havet og rigtige fiskenet: netene blev kombineret med blæksprutter, rejer, fisk. Det er klart, at mønsteret var meget elsket af fiskere og mennesker i forbindelse med havet, da det symboliserede et vellykket fiskeri. Desuden blev motivet brugt som en familie våbenskjold (mon) samurai klaner. I denne kapacitet symboliserede han lysten og evnen til at besejre fjenden og slog ham med en indsats, ligesom med en støbt net et fiskeri trækker meget fisk ud.

Kagome (Kagome 籠 目, kurv, kurv mønster) er et mønster, der kopierer amime (sting) vævning af en bambus kurv. Det er forbundet med gabion. Gabion er en mesh struktur med hexagonale celler for at styrke floder, til opførelse af befæstninger. Flodsengene og flodbredderne er foret med gabioner, så dette mønster er ofte ledsaget af billeder af kystlandskaber, vandfugle, vilje, rier og rier. Det antages, at den stjerneformede, der består af lige-sidede trekanter, form af familiens våbenskjold, er en transformation af et simpelt loop mønster. Kagome kan være en amulet, der kører væk onde kræfter.

Dette mønster er Soroban (Soroban, Abacus, Abacus) - Dette simple geometriske mønster er en grafisk fremstilling af japanske konti.

Matoi (matoi 纏) er et flag, der bruges af brandmænd i Edo-æraen til at advare folk om ild. Flagget blev monteret på taget af en bygning, der ligger ved siden af ​​et brændende hus eller bygger på en særlig matoimochi stang (纏 持 matoimochi). Flag vinker og giver et signal til andre tropper, der har travlt med at hjælpe. Hver brandvæsen havde sit eget badge. I moderne Japan anvendes mato kun til ceremonielle formål.

Vindens Gud (Fujingz 風神) og Thunder (Raidzin) var en del af den tusindgudinde Kannons retinue.

I esoterisk buddisme, Wind of God (Fuuten 天), en af ​​de tolv Dev. Han er en af ​​guderne i kuglerne og elementerne og otte retninger, nordvestmesteren. Det er også forbundet med stjernebilledet Skytten. På denne guds skulder er der en stramspænde, fra den frigiver han vinden. Nogle gange klemmer han et spyd med en rød sultan. I Japan er Wind of God normalt afbildet som en grøn dæmon med to horn, et frygteligt grin, kløede hænder og ben.

Thunder (Raidzin) er normalt rød, med et hornet, forfærdeligt hoved, en abes mund, med klør på hans hænder og fødder. Han er omgivet af en ring af trommer, der ofte holder en lille hammer til at slå til dem. Hans tidligste billede i Japan er i illustrationen til "Sutra of the Past and Present Cause and Effect" (8. århundrede). I dette billede forsøger Vindens Gud og Tordenørgen sammen med andre dæmoner at skræmme Buddha.

Fra Heian-perioden vises disse to guddommer ofte på billeder af emaki, vandrette ruller, der beskriver legender og fortællinger. Kendte og billeder af guddomme på glidende skærme-bieu: Bu Edo æra, efterladt af kunstnere Soatsu, Kenninji og Ogata Ko: rin.

Yokikotokiku eller Okikotokiku (Yokikotokiku 斧 琴 菊) kaldes det ved en kombination af tre elementer: en økse, det gamle navn, som - Joki eller Ueki (YOKI), koto (koto) - et musikinstrument repræsenteret ofte skriftligt kanji og krysantemum kiku (Kiku).

Dette spil på ord: yokikotokiku (yokikotokiku) kan skrives som 善 き 事 を 「く (yoki koto o kiku), hvilket betyder:" Jeg hører gode nyheder. "

Lattice Kikugoro (Kikugoro th: B / Kikugorougoushi 菊 五郎 格子) er såkaldte ved navn Onoe Kikugoro Tredje (Onoe Kikugorō III / 三代 目 尾 上 菊 五郎), berømt skuespiller Kabuki, der levede i en tid med Bunsey (Bunsei) i det 19. århundrede. Faktum er, at hvis du staver skuespillers navn anderledes, kan kanji bare ligne gitter.

Navnet Kikugorou (菊 五郎) kan også skrives som:
キ KI er tegnet af Katakan (afbildet i tomme steder)
九 KU betyder "ni" (antallet af linjer i mønsteret)
五 GO betyder fem.
呂 RO er det andet tegn på Kanji 風 呂 furo, furo (bad) (afbildet i tomme steder)

Kamavan (Kama wa nu 鎌 輪 ぬ) er et ordsprog på stoffet:
kama (kama 鎌, segl) - afbildet som et billede
wa (wa 輪, cirkel) - afbildet som et billede
godt (nu ぬ) i betydningen af ​​"nej" er afbildet i form af Hiragana-tegnet

Men kamawanu er også et verb (構 わ な い kamawanai) med betydningen "Jeg er ligeglad, jeg bekymrer mig ikke". Kamavana betyder i det væsentlige: "Vi kan ikke tilbyde dig specielle tjenester, men vi byder dig altid velkommen."

Dette mønster var en favorit af skuespilleren Kabuki Danjuro (Danjuro, Naritaya). Mønsteret findes på yukata, bad kimonoer, tenugui håndklæder, furoshiki sjaler.

Takarazukushi eller Takarazukushi (宝 尽 く し, alle slags skatte). Det stammede fra de otte skatte i Kina (八宝) og er kendt fra Muromachi-perioden. De blev dekoreret med kimonoer for held og lykke. I Edo-æraen blev den ofte brugt mod en sort baggrund, fordi den var populær som et design til lavere kimonoer blandt piger stammer fra samurai familier. Billeder af glade talismaner varierede afhængigt af æra og region. (Og sort var også en meget statusfarve - sort maling var dyrt og derfor sort stof. De mest elegante kimonoer var præcis sorte)

Tenjo Koshi (天井 子, tenjo koshi, loftgitter, ternet mønster i loftet) er et traditionelt motiv, der skildrer årstidens blomster i celler.

Kimono blomst

Kranen (鶴, tzuru) betegner lang levetid, held og loyalitet, er et symbol på fred, håb og helbredelse i vanskelige tider.

Phoenix (鳳凰, ho: o :) er et symbol på den kejserlige familie, især kejserinden. Denne mytiske fugl angiver brand, sol, retfærdighed, lydighed, loyalitet og sydlige konstellationer. Phoenixens symbolik i Japan er næsten det samme som i Kina. Foenix er også verdens emblem.

Påfugl (孔雀, Kudzaku) - betyder kærlighed, medfølelse, opmærksomhed, venlighed og omsorg.

Mandarin Duck (オ シ ド リ, oshidori) - styrker foreningen af ​​mand og kone og hjælper dem med at opnå lykke i ægteskabet. Mandarin bæres også af dem, der har svært ved at finde et par, det bringer held og lykke i kærlighed, men passer bedst til ægtefæller og hjælper med at løse problemer i et gift liv.

Skildpadden (亀, kame) er et symbol på lang levetid og kosmisk orden.

Svulget (ツ バ メ, tsubame) er et symbol på held og lykke, troskab i ægteskab og frugtbarhed.

Butterflies (蝶, cho :) personify glæde, lang levetid, nåde og udsøgt skønhed.

Blomstrende kirsebær (桜, Sakura) er et symbol på kærlighed, glæde og åndelig bevidsthed.

Pine (松, matzo) er forbundet med holdbarhed, held, udholdenhed og udødelighed.

Det kejserlige krysantemum (菊, Kiku) symboliserer nybegynder, helbredelse af nervøse lidelser og kropsygdomme, samt udholdenhed og integritet.

Peony (牡丹, bot) - et symbol på aristokrati og adel, såvel som rigdom.

Blomstrende blomme (梅, ume) - udholdenhed, håb, dyd og holdbarhed.

Cedar (杉, sugi) - et symbol på helbredende, rensende og beskyttende ritualer.

Wisteria ("フ ジ, Fuji) er en romantik, et mysterium af stærk og stærk kærlighed.

Maple (カ エ デ, Kaede) er et symbol på velsignelse, elegance, skønhed og nåde.

Iris (カ キ ツ バ タ, kakitsubata) angiver beskyttelse mod onde ånder.

Klokken (キ キ ョ ウ, kikyo) betyder uendelig kærlighed, ærlighed og lydighed. Oblako (雲, Kumo) - kombinerer luft, vand og himmel, som symboliserer balancen mellem sind og følelser.

Bjerge (山, pit) - hellige steder mellem himlen og jorden; Fugle, der flyver over bjergene - overvinde livsvanskeligheder.

Floden (川, kava) betegner en ubrudt begivenhedskæde, forbindelsen til tider, fremtiden.

Fan-Sensu (扇子, Sensu) er et symbol på venskab, respekt, gode ønsker og høj position i samfundet.

Tromme-Taiko (太 鼓, Taiko) - rensning, eksil af onde ånder.

Blomstervogn (花車, hanagurum) - et symbol på den guddommelige ånd.

Din indkøbsvogn

Sites rating

Kvinders kimono som et symbol på japansk kultur

Japanske kvinder har en ret speciel fysik. Lille statur, fladt bryst, smalle hofter, ret stort hoved og ikke meget lange ben. I kraft af denne specificitet af den japanske forfatning er normerne for den vestlige kvindelige mode for japanske kvinder ikke ligefrem "til ansigt". Men den nationale japanske tøj - kimono skjuler blot fejlene og fremhæver værdigheden af ​​en miniaturefigur af en orientalsk kvinde, der gør hendes silhuet til en statuette af fint kejserligt porcelæn. Unge japanske piger iført japansk kimono forårsager ærefrygt og beundring. De virker utroligt elegante, sofistikerede, fulde af nåde og mysterium. En moden japansk kvinde i kimono vil helt sikkert give en følelse af respekt, fordi den ædle holdning og nem bevægelighed ikke går væk med alderen. Kimono's historie og dermed den nationale kvindelige mode har mere end et og et halvt tusinde år og indeholder mange regler og traditioner i forbindelse med valg, skræddersy og brug af kimono.

Unge piger bærer langærmede kimonoer, der næppe udsætter fingerspidserne. Denne tradition kommer fra japanske mænds særlige holdning til bestemte dele af den kvindelige krop, nemlig håndled og hånd. Disse dele af den kvindelige krop for mænd i Japan er meget forførende, så en anstændig pige skal skjule dem. En sådan ængstelig holdning af en mand føder også kurven på bagsiden af ​​nakken af ​​en kvinde, som traditionelt anses for det smukkeste sted i den kvindelige krop. Når man går, må tøj ikke svinge åbent og udsætte damerbenet, fordi det anses for at være en dårlig tone. For at forhindre sådanne hændelser er tøjet sikkert fastgjort og fastgjort i en bestemt position på kroppen. Også til disse formål skal du have hvide sokker med en membran til storåen. Kvinders kimono er uforenelig med kurvende bryster. Tidligere var brystet særligt hårdt presset med bandager for at skjule sin rundhed.

Jo mere luksuriøse og smukke den øverste kimono, jo mere er den nederste kimono under den sædvanlig at bære. Alle er som regel syet af den fineste delikate silke. Hvert lag af kimono er bundet med bæltet. Det øverste lag er den vigtigste kimono, fastgjort med et obi bælte, som er den centrale del af hele toilettet. Det er bundet tilbage, på bagsiden med specielle små puder, to eller fire smalle og to brede bælter, der danner buen. Denne bue er et symbol på troskab. Repræsentanter for et dynasti slår en bue på en lignende måde, som ofte danner grundlaget for familiens våbenskjold. Alt dette er fastgjort med en speciel obi-jima ledning, som kan dekoreres med broche. Disse buer er nogle gange meget komplekse strukturer, men en ægte japansk kvinde burde være i stand til at binde nogen. I Japan er der endda et ordsprog om dette emne, som siger, at hvis en kvinde ikke er i stand til at binde en "obi", så er hun ikke i stand til noget.

Piger, der er kommet i en alder af syv, begynder at lære kunsten at bære voksen kvindelig kimono og sætte dem på obi. De lærer det grundlæggende: hvordan man holder stillingen korrekt, går med pæne trin, bevæger sig glat, hæld te under te ceremonien, sidder yndefuldt.

Iført en kimono er en hel kunst. Det er tæt sammenflettet med alle aspekter af japanskens liv. Hver kimono har sin plads og tid. Tid på år eller livstid. For eksempel er der i Japan 12 årstider, der markerer blomstringen af ​​forskellige planter. Ornament af blomster eller billeder af blomster på kimono bør "forudse" tiden for blomstring, men ikke sammenfaldende med det, fordi det vil blive betragtet som en fuldstændig dårlig smag. Dette er hvordan subtile og dybe traditionelle japanske tøj og tilbehør gennemsyrer filosofien og den ceremonielle holdning til visse begivenheder i japanskens liv.

Skønhed, raffinement og unikhed af de stoffer, der anvendes til at syde kvinders kimono, dens smukke, lyse silhuet er fulde af mening og lyst til at overveje dette arbejde med japansk kunst. Alt vi ser i kvinders kimono: udsøgte materialer, maleriske billeder, luksuriøse håndlavede broderier, skønhed af farve, slimhed af "flyvende" former, bevægelsesgraden... Alt dette er en personificeret forståelse for skønhed ud fra japansk filosofi. Og bæreren af ​​denne skønhed er kvinden selv. En kvinde i en kimono er et unikt kunstværk, der er Japans ejendom og symbol.

Kulturelle Analytics

Elektronisk videnskabelig publikation

BLOMMESYMBOLISME I JAPANS DAGLE LEVE: PRIVACYENS POETRY

blomst, ordsprog, hverdagsliv, dagligdags poesi

Resumé:

Blomster bruges i mange andre japanske ordsprog og ordsprog. Ordsproget, bogstaveligt oversat fra japansk som "andre blomster er rødder", refererer til de russiske "naboer og græsset er grønnere." Den japanske "blomst på toppen af ​​bjerget" er som en russisk "ser øje, men en tand vokser ydmygt." Når vi siger: Mød på tøj, eskorteret af sindet, kan japanskerne sige: smukke blomster bringer ikke god frugt.

Teksten til artiklen:

Blomsten er en integreret del af det japanske dagligliv, billederne af blomster ledsager ham overalt fra fødsel til sidste time. "Så snart du ser, kan du bare se blomsterne... Når det du ser er ikke blomster, er du som en uhøflig barbarer. Når der ikke er blomster i dine tanker, er du som et vildt dyr, "sagde poeten Basho en gang i sine rejsedagbøger. I japansk kultur personificerede blomsten sjældent sjælen, det levende hjerte af naturen. [1] Og selve blomstringsmomentet er symbolet for det højeste øjeblik i den fortsatte udryddelses- og genfødselscyklus.

Sproganalyse er i stand til at give en særlig levende ide om landets kultur. Tale indeholder et billede af verden, som det ses af indfødte talere. Og i dette tilfælde forekommer det nødvendigt på en eller anden måde at ty til undersøgelsen af ​​nogle elementer af japansk tale, såsom ordsprog, ordsprog.

Med henvisning til de ordsprog og ordsprog, der findes i Japan, kan man forstå, hvor vigtig den rolle, som blomster spiller i deres liv. Således er det japanske ordsprog "stilhed en blomst" den samme betydning som den russiske "stilhed er guld", hvor evnen til at forblive tavs på det rigtige tidspunkt sammenlignes med den største skat. For japansk er den største skat blomsten.

Blomster bruges i mange andre japanske ordsprog og ordsprog. Ordsproget, bogstaveligt oversat fra japansk som "andre blomster er rødder", refererer til de russiske "naboer og græsset er grønnere." Den japanske "blomst på toppen af ​​bjerget" er som en russisk "ser øje, men en tand vokser ydmygt." Når vi siger: Mød på tøj, eskorteret af sindet, kan japanskerne sige: smukke blomster bringer ikke god frugt. Når japanskerne henviser til en persons forsinkede tjenester, siger han: krysantemum er den tiende. Forstå dette ordsprog kan en, der ved, at den 9. september i Landet af den Rising Sun afholdes Chrysanthemums Fest. En russisk mand ved denne lejlighed ville sige: road skje til middag.

Det japanske folk kom op med mange unikke ordsprog om blomster. Udtrykket "lotus i mudderet" går tilbage til den gamle buddhistiske visdom "lotusen fra mudderet vokser, men det forbliver rent." Ordsproget "stormens blomster" minder om skæbnes skift, og udtrykket "en faldet blomst vil ikke vende tilbage til grenen" - om den uigenkaldelige kærlighed eller til tider livet.

Et andet kulturelt fænomen - folkemusik - gør det også muligt at bedømme, hvor dybt blomstersymbolikken har trængt ind i japanskens daglige liv. For eksempel siger en af ​​dem, at patienten ikke skal få en blomst i en gryde, da det antages, at hans sygdom "tager rod". Den japanske vil heller ikke give nogen tre blomster, da en af ​​aflesningerne af hieroglyfen "tre" er mig, som kan betyde "krop". Afskæring af tre blomster, en person "dårer" den person til hvem de er beregnet til og kan forværre hans sygdom. Fire blomster kan ikke gives, fordi ordet "fire" på japansk har lyden af ​​C, hvilket er i overensstemmelse med ordet "død".

I det japanske hus er en vigtig detalje nødvendigvis til stede - den hellige niche af tokonoma, arrangeret i rummets faste væg. Tokonoma er det åndelige centrum af huset. Det kan være en traditionel japansk gravering, eller en rulle med et kalligrafisk skrevet diktum, slogan eller digt. En obligatorisk attribut til a tokonoma er et lille blomsterarrangement, ikebana. [2]

Ikebana - Beherskelse af blomsterarrangement, bygget af japansk til kunstværket. Et andet navn til denne kunst er kado, "blomstervognen." [3] Ikebana stammer fra Japan i det 15. århundrede og havde oprindeligt en religiøs orientering, der var et offer til guderne i japanske templer. Kunsten at arrangere blomster er forbundet med en ret kompleks symbolik, der afspejler Zen Buddhismens lære. Den første skole i Ikebana-udvikling skal betragtes som Ikenobo. Ikenobo blev grundlagt i midten af ​​det 15. århundrede af Ikenobo Senkai, en præst for det Roccakudo buddhistiske tempel i Kyoto-byen.

Ikenobo Senkey skrev: "Ikebana's kunst regnes normalt for at kopiere de naturlige former for planter, hvordan de vokser i markerne og bjergene. Imidlertid er ikebana hverken en kopi eller en miniature. Ikebana arrangerer en lille gren og en blomst i uendelig ydre rum og uendelig tid, og dette værk indeholder hele menneskets sjæl. I øjeblikket symboliserer den eneste blomst i vores bevidsthed det evige liv. "[4]

I midten af ​​det 15. århundrede blev en stil kaldet Ricca - "Stående blomster" dannet i ikebana. Højtidelige monumental kompositioner udtrykte universets filosofiske billede. De legemliggjorde den mytiske Mount Meru, som symboliserede universet. Den højeste plante her personificerede bjerget, resten - bakkerne, vandfaldene og endda byen. Blomstarrangementet kan være mere end en og en halv meter højt og omkring en meter bred.

Den blomstrende stil Ricca falder på det 17. århundrede. Sammensætninger i denne stil indrettede boliger i anledning af vigtige begivenheder. Brylluppet, fødslen af ​​et barn, afgangen af ​​en samurai på en militærkampagne - alt dette var ledsaget af blomsterarrangementer skabt i henhold til strenge regler. Så, da man forlod samurajen, var det forbudt at bruge camellia, for da blomsten faldt, brød blomsten væk fra stammen. Det var forbundet med et afskåret hoved og kunne være en dårlig omen.

Den mest moderne skole i ikebana er Sogetsu-skolen ("Månen og Urter"), der opstod i 1927. Sammensætningerne ifølge denne skole skabt til visse ordninger, der viser dimensionerne og vinklerne for de tre vigtigste linjer, der danner grundlag for præparatet. Som i oldtiden symboliserer disse tre linjer himlen, mennesket og jorden. [5]

Hovedlinjen er stammen, der betegner himlen, ofte kaldet den primære eller syn. Det er denne stamme, der danner grundlaget for buket, så det skal være stærkt nok. Ved siden af ​​placeres den anden stamme - symbolet på mennesket, kaldet soe. Det er placeret på en sådan måde, at der skabes et indtryk af vækst til siden. Soe skal være lig med omkring to tredjedele af syndens højde og vippes i samme retning Den tredje tay stamme, symboliserer jorden, er den korteste. Den er placeret foran eller lidt forskydet i retning modsat den, hvor de to første læner sig. Denne stamme er to tredjedele af sojens højde. Alle skafter er fastsat, så at give indtryk af en enkelt stilk af kronen, således symboliserer enhed og udelelighed Heaven, Earth og Man. [6]

En lille symbolsk sammensætning af blomster, der står i en tokonoba, spiller en særlig rolle i japanskens liv. Det giver en person mulighed for at komme i kontakt med naturens verden. Tidligere var denne vigtige funktion udført af den japanske have. I dagens verden har ikke alle japanske råd til denne luksus - at have deres eget naturhjørne på gårdspladsen.

Haven var en fortsættelse af det traditionelle japanske hus. Han spillede rollen som et hegn og på samme tid forbandt huset med miljøet. Da husets ydervægge blev skilt fra hinanden, forsvandt grænsen mellem husets indre og haven, og der blev skabt en følelse af nærhed til naturen og direkte kommunikation med den. Dette var et vigtigt træk ved den nationale holdning.

Indbyggerne i Rising Sun Land tager meget alvorligt opførelsen af ​​haverum. I Japan er der et generelt accepteret system af betydninger for forskellige typer blomster, ikke kun deres form og størrelse, men også deres farve tages i betragtning.

Ofte i kunstigt skabte damme, backwaters og små søer opdrættes hvide liljer, som symboliserer åndelig renhed og uskyld, hengivenhed og uselvisk kærlighed. Hvis i midten af ​​dammen er der et sten tårn omgivet af hvide liljer, så er dette sted betragtes som den reneste og mest hellige i haven. Hvis mørkegul og lyse orange liljer vokser i dammen, er ejeren af ​​haven en munter og munter person.

Camellia blomsten er smuk, den er fascinerende for sin skønhed og elegance. I Japan betragtes det som et symbol på tristhed og død, men på samme tid personificerer den åndelig renhed og værdighed. I haven bruges camellia som en påmindelse om dem, der ikke længere er i denne verden.

Azaleaer i haven er normalt plantet af velstående familier, hvor relationer er bygget på kærlighed, tillid og gensidig forståelse. Dette er ikke tilfældigt, fordi azalea er et symbol på kærlighed, venskab, loyalitet, åndelig kærlighed, åbenhed, tilbedelse. Blomsten beskytter familie lykke, det giver en pacificerende og beroligende effekt på kontemplatoren. Frodige blomstrer er placeret tæt på stammen er personificeringen af ​​enhed og uforgængelighed i forholdet mellem medlemmer af en familie.

Smuk frodig dahlia betyder storhed og adel, god vilje og lydhørhed. En person, der ønsker at demonstrere sin udsøgte smag, sjælfulde og styrke i karakter, bruger nødvendigvis dahlia blomster i sammensætningen af ​​sin have. [7]

I Japan, såvel som i Kina, er der en blomsterkalender. I 1214 skrev digteren Fujiwara Teika digte om blomster og fugle i tolv måneder, hvor hver måned havde sit eget par - en plante og en fugl. Senere var det fra disse vers, at den såkaldte blomsterkalender blev dannet med symbolske overtoner, som havde små forskelle på forskellige lokaliteter. Han så så ud: januar - fyrretræ; Februar - blomstrende blomme; Marts - fersken og pæren; April - sakura; Maj - azalea, pæon, blåregn Juni - iris; Juli - Ipomoea (blomst fra familien af ​​convolvulidae); august - lotus; September - "de syv græs efterår"; Oktober - krysantemum; November - ahorn December - camellia

Fujiwara Teikas poetiske kalender indeholder japanske hanafud blomsterkort. Tolv måneder, mærket med blomsterbilleder, danner dragt. Hver pakke har fire kort (48 kort i alt). Ligesom i almindelige kort kan du spille forskellige spil, og i hanafuda spiller de anderledes. [8]

Det er bemærkelsesværdigt, at kopperne for skyld ofte viser blomster indeholdt i hanafuda kort. I Shinto templer, Omicuji plader med forudsigelse af skæbne er pakket ind i farverige konvolutter ved hjælp af de samme blomster symboler. Samtidig skelnes billederne af sakura, blomme, pæon og krysantemum blomster af den mest velvillige karakter. [9]

I Heian-perioden blev blomsterkalenderen meget udbredt i japansk hverdag, og det berørte en række aspekter, herunder forholdet mellem kønnene. Forholdet mellem en mand og en kvinde i middelalderen Japan blev defineret af en uskreven adfærdskodeks. Den unge mand sendte sin elskede et budskab med digte, hvor der blev udtrykt ros for hendes skønhed og værdighed samt utålmodighed med det kommende møde. Det blev anset for anstændigt at vedlægge en besked til nogle blomstrende planter, der minder om hvilken tid på året nu er på gården - for eksempel til en gren af ​​blomstrende blomme. [10]

Blomsterkalenderen påberåbes også, når man vælger et stof ornament til kimono. Således er vårkimono dekoreret med blomster af blåregn, pæon, "syv kilde urter". Om sommeren på kimono er der iris, hortensia, lilje, nellik. Sommeren kan også tjene som et mønster af blomster og sommerfugle. Efterårsmønstre er blomster af klokken, krysantemum, lespedets. Påskeliljer og kamelier er et traditionelt mønster af vinterkimono.

Alt andet, hver blomst, der bruges som et ornament af stof til kimono, har sin egen særlige betydning. Det kan være både gunstigt og ugunstigt. Mønsteret af iriser er lykkeligt, da en type iris i japansk kaldes "shobou". På samme måde lyder ordet "sejr" på japansk.

Blandt de lovende ornamenter er et billede af en gammel kinesisk fyr, der er dækket af mose, hvor vindusvindene er. Talrige klynger af blåregnblomster kommer ned fra grenene. Wisteria - et symbol på succes i livet. I oldtiden var wisteria fibre brugt til at gøre stoffer til tøj, hvilket var vigtigt på alle tidspunkter og var forbundet med rigdom. Wisteria grenene er normalt indpakket omkring træer, der vokser i nærheden, oftest i den japanske poetiske tradition, fyrretræer. Pine - en stedsegrøn plante, der symboliserer levetiden. Ornament kan fortolkes som "velstand indtil slutningen af ​​aldre", dvs. indtil de ældgamle fyrretræer vokser mos. [11] I Japan er det vedvarende udtryk "Hvis fyrret er højt, så er blåregn er lang" eksisterer stadig. Det betyder, at succes kan opnås ved at bruge en persons støtte og stole på kære. [12]

Siden antikke tider blev camellia betragtet som en guddommelig blomst, og dens billeder pryder mange genstande af dekorativ kunst, men dens blomster falder fra busken, som endnu ikke falmer i sin fulde skønhed, og denne omstændighed tvang mange til at opgive et sådant pryd på deres tøj.

Likoris indeholder gift i pærerne, så de begyndte at plante det på kirkegårde, så gnavere ikke ville ødelægge graven. Som følge heraf blev denne smukke blomst forbundet med kirkegården og erhvervet en negativ betydning.

Rosblomsten som et pryd af kimono har også en ugunstig betydning, da tornerne på stenglerne var forbundet med smerte, hvilket var meget vigtigere end blomstens skønhed og duft.

Desuden kan blomstermønsteret have en gunstig eller ugunstig sammensætning. Hvis der ikke er nogen knopper på grenen, eller der ikke er ledig plads foran knoppen, hvor blomsten kunne åbne, betyder det, at der ikke er nogen fremtid for blomstring. [13]

En anden side af japansk hverdag er tatoveringer. I den stigende sols land har historien om denne kunst mere end et århundrede. Tatoveringer med blomsterdesign har altid været meget populære. Motiverne for dem var billeder af deres yndlings japanske planter: en pæonblomst, der symboliserer sundhed og trivsel, krysantemum, personificering af udholdenhed og beslutsomhed, blomstrende sakura, der minder om transience og illusorisk liv.

Blomstersymbolikken har ikke omgået Japans kulinariske kunst. Her er det sædvanligt at forberede slik i form af visse blomster under deres blomstring. Dette skyldes delvis han-traditionen. Så for eksempel i begyndelsen af ​​juni, da regntiden ikke var overstået i Japan, serveres gennemskinnelige wagashi-lignende hortensia-lignende blomstrer med bleggrønne blade for te. Sådanne spiselige hortensia blomster symboliserer ungdommens og friskheden af ​​naturen.

I opfattelsen af ​​japansken går ordet "blomst" - Khan - ud over et specifikt smalt koncept. Det betegner den bedste tid, stolthed, farve på noget og går også ind i de komplekse ord - Hanabanasy (strålende, strålende), Haname (brud), Hanamuko (brudgom), Hanagata (teaterstjerne). I Kabuki Theater er scenen for skuespillerne til at afslutte kaldet khanamiti - "blomstervognen". Når skuespillerne går forbi hanamiti, giver publikum dem gaver og blomsterbuketter strengt valgt til sæsonen.

I Japan er der en unik tradition for hanami - beundrer blomstringen af ​​planter. Afhængigt af sæsonen kan japanskene bevidne blomstring af dalen, solsikke, nelliker, cosmea, tulipaner og mange andre planter, der vokser i Japan. Den første af Khan-årene finder sted i slutningen af ​​februar - begyndelsen af ​​marts i Shizuoka-præfekturen, når blomstrer blomstrer. Tiden for den næste hanami rapporterede specielle magasiner og udsendelser på radio og tv.

Men for det første er khanerne betingelsesløst forbundet med sakura. Taler om "Khan", ordet, der bogstaveligt talt oversætter til russisk som "blomst", betyder japansken som oftest som regel præcis kirsebærblomsten. Det menes at Sakura - udførelsen af ​​sjælen i Japan.

Ifølge det litterære monument Nihon Shoki begyndte traditionen om at beundre den blomstrende sakura i det 3. århundrede. Sakura i Japan er massivt populært: Meteorologer og offentligheden overvåger hvert år den såkaldte Sakura Blossom Front. Tv-nyheder og avisartikler rapporterer om blomstrende stadier af kirsebærtræer og de bedste steder at se blomstrende på. I 1992 indførte den japanske Sakura Society offentlige organisation Sakura Blossom Holiday. Denne ferie finder sted i hele Japan, tidspunktet for sin bedrift afhænger af tidspunktet for sakura blomstringen.

Den japanske er meget venlig med deres karakter, så festivaler dedikeret til beundring af sakura er meget populære. Mange japanske mennesker bevæger sig rundt i landet efter den blomstrende sakura for at tilbringe hele foråret, der beundrer kirsebærfarven. Det antages, at traditionen om at have en picnic under blomstrende træer er forbundet med den gamle tro på, at pollen, der faldt i skålens skyld, giver styrke og sundhed.

Mange templer i Kyoto på dette tidspunkt er forestillinger af dansere, der udfører en indviklet "kirsebærdans". Kronblade af kirsebærblomster er spredt omkring deres skuldre, hår og tøj, så pigerne selv ser ud som sakura træer.

Aristokraterne i Heian-æraen troede på, at sakura-blomster bedst illustrerer den buddhistiske afhandling om livets skrøbelighed og illusivitet, dens overlevelse - Sakura-blomsterne er pragtfuldt, men ikke for lang tid flyver kronblade om nogle få dage, før de falder. Sakura kronbladene smuldrede blev et symbol på det japanske æstetiske princip om mono-no-avaré - den triste charme af ting, der formidler verdens variabilitet og livets skrøbelighed. I disse dage var der også en tradition at sende digte af sin egen sammensætning til sin elskede og anvende fumiko-papir figurer lavet af papir med aromaen af ​​sakura til brevet. Mens de rejste i en konvolut, vedtog brevet også den søde aroma af kirsebærblomst. [14]

I maj blomstrer iris i Japan, som er emblemet for årets femte måned. Der er en tradition af beundrende iriser vokser i parker og shinto templer nær damme. [15] Og den 5. maj i Japan fejres en særlig ferie - Drengeens Dage - direkte forbundet med Irisens Symbolisme.

Ferieens oprindelse ligger i de første århundreder af vores æra, da han markerede begyndelsen på feltarbejde og var forbundet med mystiske beskyttelsesceremonier. [16] På denne dag er der i hvert hus, hvor der er en dreng under 15 år, buketter af iriser og mange forskellige genstande med deres billeder sat op til offentlig visning.

På drengeens dag udarbejdes en speciel magisk talisman - "May Pearl" - fra iris og orange blomster, som skal beskytte mod sygdom og indgyde mod i fremtidens mænds sjæle. Også på denne dag er det sædvanligt at lave timaki - risbolde indpakket i irisblade - et symbol på sundhed og udholdenhed.

For japansken er iris noget af en talisman - en protektor fra katastrofer og ulykker. I landsbyerne plantes iriser ofte på taget - det antages, at blomsten sparer fra tyfoner. [17] Nogle gange blev irisens blomster og blade simpelthen lagt ud på husene, under tagene ved indgangen til huset - for at skræmme onde ånder.

For at forbedre japanskens sundhed skal du tage et bad af blade af iris. Det menes at det giver valor, giver succes og forhindrer forskellige sygdomme. I lang tid havde kun medlemmer af højtstående og ædle familier råd til sådanne vandprocedurer. De japanske er også sikre på, at halskæden med irisblade forhindrer forkølelse og renser fra synder. Og i middelalderen bar tjenestemænd irisblade.

Mest sandsynligt er en sådan ide om iris forårsaget af en speciel form af sit ark, der ligner et sværd. Navnet på iris shobou på japansk er ensbetydende med ordet som en "krigerånd", takket være, at irisblomsten er blevet et symbol på mod, militært valor, succes og godt helbred. [18]

Hvert år i slutningen af ​​marts i Japan afholdes en fejring af blomstrende camellier. Og så er lanternefestivalen arrangeret. På denne dag afholdes der tjenester i templerne, og gravene er dekoreret med blomster og brændende lanterne. Tilpasningen af ​​at dekorere kirkegårde med kamelier opstod på grund af det faktum, at kamelellens blade forbliver grønne og friske hele året rundt. Beundre den charmerende og samtidig et trist syn i byen kommer og turister og indfødte japansk. Gartnere kommer fra landsbyerne og bringer camellia buske i blomst til salg. Hvis vi relaterer denne bruger til europæisk kultur, ligner den den traditionelle indstilling af juletræer. [19]

I hele deres historie var camellier kulturelle symboler med ofte modsatte betydninger. Første camellia tsubaki var et af symbolerne på solgudinden Amaterasu, og under forbuddet mod kristendommen i Japan blev hun også et symbol på Jesus Kristus blandt de underjordiske japanske katolikker, som var forbudt at bære et kors. Og nu er den katolske kirke i Nagasaki dekoreret med et ornament fra tsubaki blomster.

På japansk er ordet "sadzanka", der betyder en af ​​Camellia-arterne, skrevet i tre hieroglyffer, der betyder "bjerg", "te" og "blomst" sammen - "blomstrende bjergte". [20] Ikke underligt at camellia var en "æresgæster" ved te ceremonier. Det blev ofte brugt i ikebana som et supplement til fyrretræet, der personificerede styrke og holdbarhed. Samtidig symboliserede Camellia blomsten sig selv ømhed. [21]

I september beundrer japanskerne krysantemumerne, symbolet for efteråret. Siden 831 er Chrysanthemum Festival fejret hvert efterår.

I middelalderens Japan, på den niende dag i den niende måned ifølge månekalenderen, blev hofter inviteret til det kejserlige palads, drak krysantemumvin, lyttet til musik, beundrede krysantemerne i haven og komponerede digte. I vores tid holdes den nationale ferie af krysantemum den 9. september. Han konsulterer højtideligt alle de mennesker, der ledes af kejseren. På tærskelen til den nationale festival i byerne organiserede overalt organiserede udstillinger af luksuriøse blomster. Chrysantemums udsmykker byer og landsbyer, huse og japanske biler. Indbyggere i Landet af Solens Sol satte Ikebans af krysantemum i deres hjem, lav kranse, have det sjovt, læse digte, hvor de glorierer solens blomst. [22] Siden oldtiden er det almindeligt at skrive digte på lange papirruller og hænge dem på træer. Det antages, at selv vinden kan nyde de smukke linjer og sprede nyheden om ferien rundt om i verden.

De japanske mener, at blomsten af ​​krysantemum, plukket på den niende dag i den niende måned, har en speciel magisk kraft, og fra den kan du forberede et vidunderligt redskab, der bevarer evig ungdom. [23] Middelalderlige japanske skønheder, for at bevare deres ungdom og skønhed, tørrede deres ansigter med en klud dyppet i dug af krysantemum. I Heian-æraen var krysantemumblomster brugt til at "forhindre ulykke." Blomsterne blev pakket i bomuldsstof, så det var gennemblødt med deres duft, og så tørrede de kroppen med denne klud. Det blev antaget, at en sådan procedure bidrager til sundhed og lang levetid.

Ved at spørge sig lang levetid, mindede japanskerne deres forfædre - på den niende dag i den niende måned holdt buddhistiske munke i templerne en begravelsestjeneste. Under tjenesten blev der brugt krysantemum, dermed dets navn - Kiku-kyu. I løbet af en af ​​de mest berømte tjenester i Kannon-templet i Tokyo Asakusa-distrikt blev krysantemumerne givet et særligt sted - de blev tilbudt statuen af ​​Buddha. Ved afslutningen af ​​tjenesten blev blomsterne taget hjem. Det blev antaget, at efter sådanne rituelle krysantememer fik evnen til at aflede sygdom og ulykke. [24]

I lyset af ovenstående kan vi konkludere, at hele japanskes dagligdag er gennemsyret med blomster symbolik. Blomsten er en integreret del af hans bevidsthed. I japansk kultur er der en legende, der giver dig mulighed for at komme tættere på forståelsen af ​​blomsternes rolle i Japans kultur.

Da gud Ninigi, der stammer fra den høje himmel til øerne i Japan, blev tilbudt et valg af to døde fra bjergens gud, valgte han den yngre søster ved navn Blossoming, og den ældre High Rock sendte han til sin far, fordi han fandt det grimt. Så blev faren vred - han selv håbede at giftes med den ældste datter først og fortalte om sin oprindelige hensigt: hvis Ninigi havde valgt Rock som sin kone, ville Ninigs efterkommere være evigt og holdbart - som bjerge og sten. Men Ninigi foretog det forkerte valg, og derfor vil hans efterkommers liv, det vil sige alle japanske mennesker, der spænder fra kejsere til fæller, være stormagtigt smukke, men kortlivede - som forårsbloemning. [25]

De japanske forstår deres liv som blomstrende, med alle dets egenskaber - vækst, blomstrende, vilje. Blomsten er billedet, der er ideelt til enhver persons biografi. Hvilken mand, som en blomst. Fordi blomster spiller en så vigtig rolle selv i de mindste detaljer, der udgør menneskelivet. Den japanske formåede at fange og udvikle denne forbindelse, og nu omgiver billeder af blomster dem overalt og fylder livet med mening.

[1] Nesterova Elena. Japan. Kunsten at se [Elektronisk ressource]. // Mand uden grænser: [website]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[2] Tokonoma [Elektronisk ressource]. // Wikipedia: [site]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Tokonoma.

[3] Nesterova Elena. Japan. Kunsten at se [Elektronisk ressource]. // Mand uden grænser: [website]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[4] Ikebana [Elektronisk ressource]. // Wikipedia: [site]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Ikebana.

[5] Ikebana - en skulptur af blomster [Elektronisk ressource]. // RosDesign: [site]. - 1999-2010. - URL: http://rosdesign.com/design_materials3/ikebana.htm.

[6] Ikebana [Elektronisk ressource]. // Skitser af japansk kultur: [site]. - URL: http: // tkana.zhuka.ru/diff/ikebana/.

[7] Encyklopædi af symboler: blomster [Elektronisk ressource]. // Semantisk encyklopædi af Valentine Kukleva. Websted om tider og tegn: [site]. - 2009-2010. - URL: http://kalen-dari.ru/encyclopaedia/16-flowers.html.

[8] Hanafuda: Japanske kort [Elektronisk ressource]. // Fushigi Nippon: [hjemmeside]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[9] E.E. Hanafudas Log ind - Four Seasons Maps. Charmen i en svær verden. [Elektronisk ressource]. // Timemechanic: [website]. - URL: http://orient.rsl.ru/upload/text/2004/ 2004_3_18 / 2004_3_hanafuda_g1.pdf

[10] Meshcheryakov A.N. Bog med japanske tegn. - M.: Forlag "Natalis", 2010; - med. 49, 494.

[11] Traditionelle japanske ornamenter - betydningen og brugen af ​​[Elektronisk ressource]. // At lære Japans kultur og sprog: [website]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.

[12] Hanafuda: Japanske kort [Elektronisk ressource]. // Fushigi Nippon: [hjemmeside]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[13] Traditionelle japanske ornamenter - betydningen og brugen af ​​[Elektronisk ressource]. // At lære Japans kultur og sprog: [website]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.

[14] Hanami [Elektronisk ressource]. // Wikipedia: [site]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/ Hanami.

[15] Kodomo nej Hej [Elektronisk ressource]. // Japan Solopgang: [site]. - 2008-2010. - URL: http://www.japan-sunrise.ru/ru/travel/2115/2388/2400/2461/document2490.htm.

[16] Morozova Maria. Iris - et levende monument af historie [Elektronisk ressource]. // Personlig side af Maria Morozova: [site]. - 2006-2010. - URL: http://m-morozova.ru/ indhold / visning / 70/35 /.

[17] Blomstersymboler: krysantemum og iris [Elektronisk ressource]. // Japanblog: [site]. - 2002-2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861.

[18] Morozova Maria. Iris - et levende monument af historie [Elektronisk ressource]. // Personlig side af Maria Morozova: [site]. - 2006-2010. - URL: http://m-morozova.ru/content/view/70/35/.

[19] Tre blomster - tre japanske kærlighed [Elektronisk ressource]. // Fushigi Nippon: [hjemmeside]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[20] Sazanka - blomst af efterårssolen [Elektronisk ressource]. // Sazanka Blomsten i efterårssolen: [website]. - URL: http://sazanka.org/sazanka/.

[21] Japansk te ceremoni [Elektronisk ressource]. // Wikipedia: [site]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_chay_Ceremony.

[22] Blomster-symboler: krysantemum og iris [Elektronisk ressource]. // Japanblog: [site]. - 2002-2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861

[23] Tre blomster - tre japanske kærlighed [Elektronisk ressource]. // Fushigi Nippon: [hjemmeside]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[24] Holiday Chrysanthemum. [Elektronisk ressource]. // Cultline: [website]. - URL: http://www.cultline.ru/japan-holiday/september/4420/

[25] Meshcheryakov A.N. Bog med japanske tegn. - M.: Forlag "Natalis", 2010; - med. 49, 494.